Annexe 2. Compétences correspondant au niveau moyen

Annexe II. Compétences correspondant au niveau moyen

1. Compétence en exécution musicale et interprétation Description : Cette compétence est axée sur l'approfondissement des habiletés d'interprétation musicale, permettant aux élèves d'exprimer des émotions et des idées avec une plus grande confiance et une plus grande autonomie à travers la voix et les instruments.

Elle comprend l'apprentissage avancé de techniques vocales et/ou instrumentales, l'interprétation en public d'un répertoire plus large couvrant divers genres, styles et périodes, ainsi que la participation à des formations musicales.

Elle favorise également le développement d'une posture corporelle adéquate et l'utilisation de techniques de gestion des émotions lors des prestations en public.

En outre, elle encourage aussi la participation à des prestations avec des formations musicales diverses, dans lesquelles sont favorisés l'intégration, le leadership et l'engagement au sein de ces formations. • 1.1. Développer la capacité d'interpréter et de se produire avec confiance et autonomie dans un large éventail de contextes musicaux, individuellement comme collectivement.

Cette capacité comprend l'interprétation d'un répertoire de divers styles, genres et périodes, y compris un répertoire spécifiquement andorran, en faisant preuve d'aisance, de précision, de maîtrise et d'expressivité dans l'interprétation.

Elle comprend également la consolidation des stratégies de gestion des émotions lors de l'interprétation devant un public. • 1.2. Faire preuve d'habileté dans la lecture, en mettant l'accent sur le déchiffrage, en reproduisant des pièces ou des fragments musicaux avec aisance et précision, au moyen de la voix et/ou de l'instrument. • 1.3. Adopter une position corporelle correcte et consciente afin d'améliorer la technique et l'interprétation ainsi que de prévenir les blessures, en développant la capacité d'autocontrôle et d'autocorrection. • 1.4. Maîtriser dans son ensemble la technique de l'instrument de la spécialité ou de la voix, ainsi que les possibilités sonores et expressives, de manière consciente en vue d'un perfectionnement progressif de la qualité interprétative. • 1.5. Reconnaître les gestes du chef et les signaux de communication non verbale et y répondre, en améliorant la synchronisation lors des prestations d'ensemble et la réactivité pendant l'interprétation. • 1.6. Acquérir une maîtrise des protocoles de présentation en public, y compris l'adaptation de la prestation en fonction de l'auditoire et du contexte. • 1.7. Développer la capacité d'intégration, de leadership et d'engagement dans la participation au sein de formations musicales diverses et lors de leurs prestations.

Cette habileté implique d'assumer des rôles de leadership lorsque cela est nécessaire, en participant aux prestations et en en facilitant l'organisation et la préparation, ainsi que de promouvoir un environnement inclusif qui valorise la diversité des talents au sein du groupe.

Elle comprend également l'habileté à s'adapter de manière dynamique aux changements lors des prestations en direct et à contribuer à la décision de conflits de manière constructive.

2. Compétence en création musicale Description : Cette compétence est axée sur le développement de la capacité à créer et à exprimer des idées musicales originales. Elle travaille l'habileté à intégrer les dimensions fondamentales de la musique dans son œuvre, permettant la réalisation de projets musicaux de manière individuelle comme collective. • 2.1. Appliquer des outils de création et d'improvisation musicale en vue de développer des pièces originales de divers genres et styles à des fins différentes, en intégrant de manière efficace les dimensions de la musique telles que la mélodie, l'harmonie, le rythme et la texture. • 2.2. Développer la capacité à créer et à exprimer des idées musicales individuellement comme collectivement, y compris par l'utilisation de la technologie, et connaître et utiliser des outils spécifiques pour la création et l'édition de musique.

3. Compétence en écoute et analyse musicales Description : Au moyen de cette compétence est dispensée une formation musicale qui équilibre l'acquisition de techniques avancées avec une compréhension culturelle et théorique approfondie de la musique.

Sont développées des habiletés permettant de comprendre une grande variété d'œuvres, embrassant des styles, des genres et des traditions divers, tandis qu'ils développent leur capacité de perception auditive pour reconnaître, transcrire et analyser des fragments musicaux complexes.

La mémoire musicale est favorisée afin d'améliorer la reconnaissance et la reproduction des composantes musicales fondamentales, ce qui encourage une interprétation riche et expressive.

Les élèves cultivent également une appréciation critique de la musique, en explorant son histoire, sa théorie et ses contextes culturels, avec un accent particulier sur la reconnaissance des contributions significatives au sein de la musique tonale et la capacité à analyser et à apprécier des œuvres sous de multiples perspectives. • 3.1. Développer l'habileté de perception auditive et d'oreille interne pour reconnaître et transcrire des fragments musicaux monodiques et polyphoniques d'une certaine complexité sur les plans mélodique, rythmique et harmonique, ainsi que pour améliorer la justesse et l'analyse musicales. • 3.2. Développer la mémoire musicale afin d'améliorer la reconnaissance, la reproduction, l'interprétation et la compréhension effective des éléments de la musique, y compris la mélodie, l'harmonie, le rythme et les éléments expressifs. • 3.3. Cultiver l'appréciation et la compréhension critique de diverses formes de musique, en direct ou enregistrées, en reconnaissant les contributions de diverses traditions culturelles et de figures marquantes de la musique. • 3.4. Développer la capacité de compréhension et d'analyse d'œuvres sous différents points de vue tels que leurs caractéristiques, leurs répercussions et leurs usages sociaux et culturels, qui en permettent une meilleure application théorique et pratique. • 3.5. Acquérir une connaissance avancée des éléments harmoniques, formels et stylistiques de la musique tonale, et appliquer cette compréhension à la création, à l'interprétation et à l'analyse musicales. • 3.6. Développer la capacité d'audition polyphonique pour identifier et équilibrer les diverses parties musicales pendant l'exécution, en s'adaptant de manière dynamique aux changements et aux besoins interprétatifs de l'ensemble.

4. Compétence en théorie et culture musicale Description : Cette compétence approfondit les éléments fondamentaux de la musique, y compris la notation musicale, le rythme, la mélodie, l'harmonie et la texture.

Elle couvre également la connaissance détaillée de l'instrument ou de la voix spécifiques de l'élève, de sa mécanique jusqu'à son usage expressif, et favorise le développement de techniques d'étude qui encouragent l'autonomie et l'autoévaluation.

Elle comprend également la connaissance des outils technologiques pour la création et l'édition de partitions. • 4.1. Consolider et étendre les connaissances sur la notation musicale et son écriture, ainsi que sur les principes fondamentaux de la musique tels que la pulsation, le tempo, le rythme, le timbre, l'intensité, la mélodie, l'harmonie et la texture, afin d'enrichir la compréhension du langage musical.

Cela implique également d'appliquer ces concepts dans une variété de contextes musicaux, en augmentant la complexité et l'approfondissement dans l'analyse et l'interprétation musicales. • 4.2. Développer la capacité à reconnaître et à contextualiser les principales périodes, les principaux courants, auteurs et œuvres significatives de l'évolution de l'histoire de la musique. • 4.3. Acquérir des connaissances sur l'histoire, les parties, les fonctions et les mécanismes de l'instrument de la spécialité ou de la voix. • 4.4. Acquérir une connaissance générale des instruments traditionnels, des formations instrumentales traditionnelles et du répertoire caractéristique de la culture andorrane. • 4.5. Consolider les habiletés relatives aux techniques d'étude permettant d'acquérir de l'autonomie, d'optimiser le temps d'étude, de planifier des objectifs personnels et de réaliser un processus d'autoévaluation. • 4.6. Acquérir des connaissances de base dans l'utilisation des nouvelles technologies, en particulier pour la création et l'édition de partitions.

5. Habiletés spécifiques de spécialités déterminées Pour les instruments polyphoniques : • 5.1. Développer l'habileté à accompagner en améliorant l'écoute active et l'adaptation à la partie principale au moyen de ressources stylistiques et techniques permettant une exécution fluide. Pour le piano : • 5.2. Connaître les fondements des divers claviers et acquérir la capacité nécessaire pour utiliser leurs possibilités en fonction des divers styles. Pour le chant : • 5.3. Contrôler le mécanisme de la respiration et l'émission vocale afin de connaître les possibilités timbriques de la voix. • 5.4. Développer la discrimination auditive et phonétique des différentes voyelles, consonnes, groupes vocaliques et groupes consonantiques, et connaître et appliquer les différents symboles phonétiques ainsi que leur reproduction phonologique parlée et chantée. • 5.5. Acquérir de l'autonomie dans la prononciation de diverses langues, en favorisant la capacité d'autocorrection et la compréhension de messages oraux simples. • 5.6. Développer des habiletés dans les techniques d'interprétation scénique, d'expression corporelle et de maîtrise de l'espace scénique, et connaître, étudier et pratiquer l'interprétation du répertoire scénique correspondant. • 5.7. Acquérir des connaissances d'interprétation d'un répertoire de base au piano.