Annexe unic

Annexe.

INTRODUCTION La communication et la réalisation audiovisuelle ont pour base l'interaction propre à tout langage, et c'est là leur richesse : nous faire communiquer.

En tant que spectateurs, l'expérience audiovisuelle nous entoure et, de manière massive, nous la percevons sans le vouloir à tous les âges et partout à travers les sens de la vue et de l'ouïe.

Nous sommes de grands consommateurs passifs de messages audiovisuels et la matière met l'accent sur le fait de fournir des outils et des ressources aux élèves afin qu'ils deviennent des sujets actifs, qui distinguent entre voir et regarder et entre entendre des sons et écouter.

Les textes audiovisuels élaborés avec des images et des sons sont traités de manière conjointe par le récepteur, à qui ils procurent une expérience multisensorielle et unifiée, de sorte que les deux éléments ne prennent sens que s'ils sont considérés dans leur ensemble.

Les textes audiovisuels fournissent de nombreux stimuli affectifs, émotionnels, qui conditionnent le message et mobilisent les sens avant l'intellect.

De sorte que le travail d'analyse devra passer des émotions aux idées, et celui de la production et de la réalisation audiovisuelle, des idées aux émotions.

Nous ne devons pas oublier que l'imaginaire collectif de l'individu se trouve souvent à la base de la création de messages audiovisuels.

Au XXIe siècle, la communication audiovisuelle a un versant privé, entre pairs, dans de petites communautés, et aussi un versant public, du fait d'être véhiculée à travers le réseau, de l'individu au monde.

La matière s'insère dans le vécu quotidien en faisant de l'expérimentation une motivation continue : vivre et exercer la communication et la réalisation audiovisuelle au quotidien, dans divers domaines, par divers canaux.

Avec la qualification compétente et précieuse de la technologie et de l'expérience, respectivement, et avec conscience et responsabilité.

Une première impression sur la compréhension des messages transmis à travers un canal de communication audiovisuelle est qu'elle se produit de manière spontanée et naturelle.

Dans une certaine mesure, cela est dû à une illusion de transparence des images et des sons, qui ont la particularité d'avoir, à travers ce qu'ils présentent, un fort pouvoir de ressemblance qui dissimule les codes utilisés, c'est-à-dire la signification sous-jacente produite par le réalisateur au moment de capturer l'image, de réaliser le montage ou d'y introduire des éléments d'infographie.

En ce sens, il est important de fournir à tous les élèves les clés pour démêler la masse de ces messages.

Tout audiovisuel reflète toujours un point de vue à partir d'une sélection faite par la personne qui l'enregistre et l'organise et comporte une intention.

De sorte que la matière vise l'éveil de l'esprit critique des élèves face à la consommation audiovisuelle massive, dispersée et irréfléchie.

L'apprentissage du langage audiovisuel, comme celui de tout langage, est un apprentissage actif ; il s'apprend en observant et en s'exerçant et implique tous les savoirs de l'élève.

Savoir lire, analyser et interpréter en tant que récepteur et savoir faire, créer et organiser des messages audiovisuels en tant qu'émetteur : la dualité de l'interprétation et de la réalisation se nourrit mutuellement et s'enrichit dans les deux directions.

COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES Nous percevons un flux continu d'informations audiovisuelles, parfois avec notre attention et parfois sans.

Nous vivons dans ce monde, où le nouveau paradigme est constitué par les multi-écrans omniprésents.

Avec la volonté de former des percepteurs actifs naît la compétence 1 : Interpréter des messages audiovisuels au moyen de l'analyse et de l'esprit critique.

Le saut qualitatif que propose la compétence 1 consiste à exiger des élèves une interprétation compétente en leur fournissant les outils et les ressources pour intégrer la lecture des messages audiovisuels.

Nous séparons la lecture de l'interprétation des messages audiovisuels, car la lecture par la vue et l'ouïe est déjà donnée et ce qui est important et pertinent dans la compétence est l'accent mis sur l'interprétation.

Une interprétation qui doit être étayée par une analyse large qui prenne en compte la spécificité du langage audiovisuel, la créativité au service de la communication, la désignation correcte du point de vue de l'émetteur et la rhétorique du message audiovisuel.

L'esprit critique que requiert la compétence s'associe et se développe avec l'analyse et la réflexion pour finalement faire émerger la critique pertinente avec la construction d'une opinion et d'un critère propres, qui fassent que les élèves deviennent des percepteurs conscients et rompus aux enchantements et au pouvoir de l'audiovisuel.

La matière prend en charge la praxis de la communication et de la réalisation audiovisuelle et c'est précisément de là que naît la compétence 2 : Élaborer des productions audiovisuelles avec une intention communicative.

Cette compétence se concentre sur l'élaboration de productions audiovisuelles suivant le langage et les conditions requises de chaque modalité ou genre, et exige le suivi des consignes de travail nécessaires ainsi que l'enregistrement et le montage d'images et de sons de qualité.

Le tout au moyen d'une équipe collaborative qui suive le déroulement des trois phases de toute production.

En faisant toujours appel à l'esprit critique envers sa propre production, nécessaire pour s'améliorer et grandir dans le monde audiovisuel.

La pratique de ces compétences implique que l'élève mobilise le vocabulaire spécifique de la discipline.

C1 INTERPRÉTER DES MESSAGES AUDIOVISUELS AU MOYEN DE L'ANALYSE ET DE L'ESPRIT CRITIQUE Chaque fois que nous lisons, regardons, écoutons, ou même lorsque des sensations nous parviennent de l'extérieur, ce que nous faisons, c'est interpréter.

Interpréter ce que nous lisons, ce que nous voyons, ce que nous écoutons, ce que nous ressentons.

Nous passons notre quotidien immergés dans l'activité d'interpréter.

Dans cette compétence, l'accent est mis, avec tout son sens, sur le fait de cesser d'interpréter de manière superficielle et inconsciente les messages audiovisuels.

Elle précise et souligne comment nous devons interpréter les messages audiovisuels : au moyen de l'analyse et de l'esprit critique.

Pour interpréter des messages audiovisuels, l'élève doit regarder et écouter en tant que sujet actif, conscient.

Cela consiste à intégrer l'analyse de la forme et du fond, des particularités de l'image ‒fixe et en mouvement‒, du son, de la musique, ainsi que de l'interrelation résultant du montage C1 Interpréter des messages audiovisuels au moyen de l'analyse et de l'esprit critique Analyser l'image et le son dans chaque partie et dans la globalité d'un message audiovisuel Inférer du sens de l'interaction des images et des sons Se concentrer sur la créativité dans les messages audiovisuels Attribuer le point de vue dans les messages audiovisuels Exercer la critique des messages audiovisuels par rapport à leurs objectifs et résultats d'images et de sons et de leur nouvelle signification.

Le montage est un aspect clé, car le montage ou édition configure un nouveau message audiovisuel qui va au-delà des images et des sons pris séparément.

En ce qui concerne l'esprit critique, l'élève doit être compétent dans la découverte du point de vue et de l'intention des messages audiovisuels.

S'agissant du point de vue, il est intéressant de l'éclaircir, car il peut être caché par une création littéraire et formelle, ou bien délégué, voire jouer à semer la confusion dans une sorte de tromperie ou de mauvaise pratique.

Quant à l'intention, nous savons déjà que l'objectivité n'existe pas, mais il faut en revanche avoir la capacité d'analyser si un discours-message audiovisuel déterminé est éthique ou non.

Parallèlement, l'élève doit exercer la critique et progresser dans la construction d'un critère propre envers les médias et les productions.

ORIENTATIONS DIDACTIQUES DE LA COMPÉTENCE Dans une première phase de l'apprentissage, il est important de recourir à la culture audiovisuelle des élèves, au moyen d'exercices aux objectifs précis qui permettent de la faire émerger, du moins dans ses formes élémentaires.

L'enseignant doit relier ces formes, car elles sont plus manifestes chez les élèves, à la profondeur et à la conscience d'interprétation que propose la matière.

Théorie et pratique, méthodes d'analyse et praxis doivent être associées pour accomplir une expérience qui devienne formative.

Il est également important d'identifier la créativité des messages audiovisuels et d'y porter l'attention, de voir comment elle est articulée et comment elle est utilisée dans le discours audiovisuel, si elle le sert et le grandit ou, tout simplement, en masque les carences.

Il convient de mentionner les émotions suscitées lors de la réception de messages audiovisuels et d'en découvrir les idées sous-jacentes ‒à quoi elles servent, quelles idées elles expriment‒, de sorte que, lorsqu'ils seront émetteurs, ils travaillent les idées et s'interrogent sur les émotions à transmettre et sur la manière de les véhiculer.

Au fur et à mesure de la progression, on pourra y introduire la critique, le fait d'étayer un critère naissant et fondé de la part de l'élève, afin d'affiner son interprétation des messages audiovisuels et qu'il parvienne à devenir un sujet actif.

L'enseignant devra préparer un ensemble de matériels et de recommandations pour être percepteurs hors de la classe, de sorte qu'apparaisse devant l'élève un éventail de productions audiovisuelles à analyser : « regarder » des photographies, être spectateur de médias, visionner des productions en classe ou sur le réseau, entre autres, afin d'en faire une analyse détaillée et partagée, avec une discussion de groupe dirigée par l'enseignant.

L'exercice d'analyse et d'interprétation doit pouvoir se refléter également dans des travaux individuels de réflexion.

C2 ÉLABORER DES PRODUCTIONS AUDIOVISUELLES AVEC UNE INTENTION COMMUNICATIVE Les productions audiovisuelles tournent autour de trois grands environnements : l'information, le divertissement et le spectacle.

Chacun regroupe une grande variété de formats expressifs et de typologies d'émissions et, sans doute, ces trois grands environnements pourront accueillir toute hybridation de genres ou tout autre format susceptible d'apparaître à l'avenir.

Toute production audiovisuelle doit être structurée en trois phases ou processus pour être menée à bien : préproduction, production et postproduction.

Ce qu'exige précisément la compétence, c'est que les élèves soient compétents et s'approprient les ressources communicatives de chaque étape.

La préproduction démarre avec la première idée d'un projet et la première prospection pour voir comment nous devons le faire : à partir d'un thème et de l'approfondissement de sa connaissance, on peut envisager une stratégie de réalisation, ou bien la nécessité d'un scénario.

Le scénario peut se fonder aussi bien sur une documentation recueillie que sur la création à partir de zéro d'un scénario original.

Ensuite, et selon les besoins de chaque projet, nous devrons penser à l'esthétique, au type d'éclairage, aux lieux de tournage, au mobilier et à tous les domaines pertinents pour le projet concret.

Le tout devrait finalement se concrétiser dans un découpage technique si cela s'avère nécessaire.

Il se peut que le scénario C2 Élaborer des productions audiovisuelles avec une intention communicative Planifier une stratégie de réalisation pour des travaux d'information et de divertissement Enregistrer des images et des sons en suivant une stratégie de réalisation ou un plan de tournage Exercer les rôles-fonctions d'une équipe de réalisation audiovisuelle Monter de manière cohérente l'image, le son et le graphisme en postproduction Créer un scénario à partir de la recherche documentée, son découpage technique et son plan de tournage exige d'être accompagné d'un scénario illustré (storyboard), dessiné avec plus ou moins de détail graphique.

En tout état de cause, et chaque fois que la complexité du projet l'exige, le processus de préproduction se conclut par le plan de tournage, les contacts, le budget et les autorisations.

La production est la phase la plus expansive de tout projet audiovisuel ; tout ce qui a été imaginé doit être matérialisé, en le concrétisant par l'enregistrement compétent d'images et de sons.

Si, tout au long de tous les processus qui ont lieu dans une production audiovisuelle, le travail collaboratif soutient toute l'expérience, la complexité du moment de la production exige une division marquée du travail en fonctions, où chacun s'occupe de son domaine avec attention, du chef jusqu'au dernier assistant.

La vérification (contrôle) de ce qui a été enregistré est nécessaire pour savoir si nous disposons déjà du matériel prévu ou s'il faut enregistrer de nouveau.

La troisième phase est la postproduction : c'est-à-dire le montage des images et des sons enregistrés, ainsi que des graphismes.

Ici, les règles du montage sont capitales afin que la production soit comprise et atteigne le public.

Le travail de montage exige du soin dans les détails et de l'esprit critique –d'autocritique et également une certaine distance par rapport au produit élaboré pour recevoir la critique constructive de l'enseignant et des camarades– afin de revenir sur le montage pour l'améliorer.

Ensuite, nous pouvons finir par enrichir la bande sonore avec des effets et des musiques.

Que les élèves soient compétents dans cette phase est particulièrement important, car le montage est un outil puissant pour structurer le temps, l'espace et le sens de la narration, clé pour intéresser et séduire le spectateur.

L'action d'élaborer des productions audiovisuelles avec une intention communicative ne serait pas complète si, à la fin, il n'y avait pas une analyse du résultat, en révisant toutes les parties et la somme des décisions prises.

Il faut faire une autocritique de l'écart plus ou moins grand entre les objectifs initiaux du projet et le résultat final et l'argumenter.

ORIENTATIONS DIDACTIQUES DE LA COMPÉTENCE Dans l'élaboration de productions audiovisuelles, nous nous trouvons face à deux niveaux de portée possibles, fait que nous ne devons pas perdre de vue.

D'une part, des productions conçues pour être diffusées à l'ensemble de la société et, d'autre part, un type de production, de portée privée ou restreinte, avec une élaboration plus ou moins sophistiquée ‒mais il peut toujours lui être très facile de passer de ce niveau de faible portée à celui du grand public, au moyen d'une diffusion large et rapide à travers le réseau.

Les élèves qui arriveront dans la matière seront d'emblée expérimentés, pour ne pas dire experts, dans l'élaboration de messages visuels et audiovisuels, même si leur intention communicative peut être boiteuse et s'efforcer de communiquer le message avec une certaine habileté technologique et bien peu de langage.

Il faudra nécessairement en tenir compte, recueillir leur potentiel et souligner l'intention communicative.

La compétence exige de l'enseignant qu'il soit, à la fois, un guide qui accompagne l'équipe dans chacune des trois phases de production et dans les particularités nécessaires de chaque projet.

Chacune des phases du processus de production audiovisuelle comporte son propre temps et il peut arriver qu'à un point de la chaîne un processus ou un membre faiblisse, de sorte que l'enseignant devra être particulièrement attentif à veiller à la qualité de l'intention communicative.

Un deuxième défi qui apparaît dans le développement de la compétence est l'équipe qui doit mener à bien la production, concrètement dans l'exercice responsable de la fonction de chaque membre.

Si nous entendons la responsabilité comme une capacité de réponse, nous pouvons bien ouvrir aux élèves la liberté de choisir la fonction qu'ils veulent exercer, mais il faudra que l'enseignant connaisse les capacités de ses élèves et canalise, parallèlement, leurs traits de caractère au service de l'entreprise qu'ils ont entre les mains : la finalité doit être de mettre en relation leur capacité, leur validité, et l'exercice de la fonction assignée.

À titre d'exemple, les plus créatifs peuvent collaborer dans les domaines les plus ingénieux, les caractères dotés de plus de doigté et de conscience de groupe peuvent diriger l'équipe, les plus méthodiques trouveront de nombreuses tâches différentes qui feront appel à leur habileté.

Il faudra également voir, lorsque cela s'avérera nécessaire, quel élève peut être à l'aise et pertinent devant la caméra.

RESSOURCES D'APPRENTISSAGE Les ressources d'apprentissage ont été organisées en trois blocs jugés adéquats et cruciaux ; elles recueillent la tradition et le langage visuel et sonore, ainsi que le présent, dans lequel règne l'instantanéité avec le paradigme de la communication numérique.

Le bloc 1, Communication audiovisuelle et société, tourne autour de l'image fixe et audiovisuelle, de son langage et du contexte large qui inclut des typologies de messages audiovisuels et de canaux de diffusion.

Nous pourrions dire qu'il agit comme un état de la question en ce qui concerne la communication audiovisuelle établie.

Le bloc 2, Langage audiovisuel et nouvelles formes de communication, explore les applications, les jeux et les chaînes à la demande sur le réseau, entre autres, pour connaître la manière dont le langage audiovisuel se manifeste et évolue.

Enfin, le bloc 3, Valeur communicative des productions audiovisuelles, engage la production et la réalisation audiovisuelle dans toutes les stratégies et consignes.

Il est important de travailler les trois blocs en même temps, de manière globale.

Bien qu'il puisse sembler, à un premier coup d'œil rapide, que le bloc 1 et 2 sont deux blocs étanches, il ne faut en aucun cas le penser.

De fait, de nombreux points du bloc 2 sont devenus indispensables pour la recherche de documentation et l'essai de messages audiovisuels.

Il est nécessaire que les trois blocs fonctionnent comme des vases communicants et d'établir entre eux des interrelations créatives et de valeur pédagogique.

Toute la matière a la volonté d'apprendre en action.

De fait, le milieu dans lequel nous vivons regorge de messages audiovisuels ; ainsi donc, nous avons besoin de mobiliser activement l'acte de lecture, bien qu'il doive s'accompagner d'attention et de conscience.

Dans le cadre de la classe et avec les activités, nous devons faire en sorte que, par petits pas constants, il soit possible d'expérimenter le savoir avec cognition, le savoir-faire et le savoir argumenter ce que l'on pense et ce que l'on a fait.

Les ressources conceptuelles sont le moteur de la pensée et des idées.

De sorte que les indications et exigences des ressources conceptuelles doivent guider les ressources procédurales.

Nous ne devons pas oublier, toutefois, combien on apprend souvent en faisant, de ses propres erreurs ou de celles des autres.

Dans la procédure des pratiques, il faut tenir compte du travail individuel et du travail en équipe collaborative.

Ainsi, la mise en pratique d'exercices partiels par aspects ou objectifs peut être donnée comme tâche individuelle, et parvenir à la grande production susceptible de réunir l'ensemble des apprentissages devra forcément être un travail collaboratif.

Les ressources attitudinales doivent se rattacher aux deux autres comme la meilleure manière pour les élèves d'être, de se tenir et de pratiquer.

Les trois blocs de ressources se prêtent à un travail progressif tout au long du baccalauréat.

Les ressources conceptuelles peuvent être travaillées en fixant un niveau d'approfondissement de manière graduelle.

De même, avec les manières de poser les exercices et l'étendue de références et d'exemples de plus en plus riches et élaborés, apparaît un champ suffisamment large pour penser, raisonner, relier et faire émerger des propositions.

Enfin, nous ne devons pas perdre de vue l'âge et les intérêts ou préférences des élèves, qui, à coup sûr, dans cette matière, en auront, et beaucoup.

Nous devons tenir compte de leur réalité et de leur culture audiovisuelle et de leur usage du réseau et des technologies interactives, afin de connaître, de prendre en charge, et aussi de les attirer et de transmettre la meilleure approche de la matière.

BLOC 1 COMMUNICATION AUDIOVISUELLE ET SOCIÉTÉ Le titre de ce bloc, Communication audiovisuelle et société, est donné par l'interaction évidente et significative entre les deux concepts, communication audiovisuelle et société.

Étant donné que l'environnement large de la société, au-delà des médias classiques de communication, est à présent et dans son ensemble la scène expérientielle de la communication audiovisuelle.

Le bloc inclut des ressources liées à l'image fixe, et met l'accent sur l'enracinement photographique de l'image en mouvement, sur les racines esthétiques et expressives de la photographie pour l'étude et la pratique de l'image audiovisuelle.

Des racines qui deviennent une référence et signalent la continuation et l'évolution de l'esthétique visuelle.

Tout au long de ce bloc, il faudra s'exercer au langage audiovisuel et le pratiquer.

Chaque élément que comprend le bloc le permet.

En visionnant des matériels et en faisant des exercices pratiques aux objectifs concrets, nous offrirons des ressources pour que les élèves s'approprient le langage audiovisuel.

Avec le recueil des genres et leurs manières particulières de structurer le regard et le son, nous offrirons une série de ressources instrumentales qui doivent sensibiliser l'élève aux manières existantes d'articuler, sur le fond et la forme, un discours audiovisuel.

Les canaux de diffusion, le point de vue et les objectifs des productions doivent faciliter à l'élève la compréhension du monde où il vit, des intérêts établis véhiculés par les audiovisuels, la découverte et l'attention à des messages subtils mais puissants.

En ce sens, nous ajoutons qu'il devient nécessaire de traverser toute la matière avec ces ressources et éléments de jugement inclus dans le bloc 1, afin d'enrichir sa perception et sa production.

Enfin, et en insistant encore davantage sur cette dernière idée, il s'agit d'un bloc ouvert à l'interaction avec les deux autres et qui demande cette interaction pour enrichir l'ensemble.

Bloc 1 Communication audiovisuelle et société FAITS ET CONCEPTS L'image fixe comme point de départ Les éléments formels de la photographie : composition, ordre de lecture et parcours visuels, structure de l'image, les textures et la valeur chromatique.

Le noir et blanc, la couleur.

Les genres photographiques : portraits, photojournalisme, historique, ethnologique, créative.

Modèles photographiques d'environnements proches : Andorre et d'autres.

Ressources expressives de la photographie : o Cadrage, optiques, mise au point, diaphragme, vitesse d'obturation, profondeur de champ.

La photographie argentique et numérique, différences entre collage et photomontage.

Les logiciels de retouche et de modification d'images numériques.

Le langage audiovisuel ● Aspects morphologiques, syntaxiques, sémantiques et esthétiques.

Les canaux de diffusion ● La télévision publique et privée. ● Les chaînes généralistes, thématiques ou spécialisées. ● Les plateformes de contenus.

Les genres Le comportement du genre : convention dans le regard sur le monde Le point de vue. ● Les genres télévisuels : information, divertissement, spectacle, sketch show, émission choc (reality). ● Le spot télévisé, le publireportage, la vidéo institutionnelle : créativité et persuasion.

L'idée, le texte, les images et la musique au service de la persuasion. ● Le documentaire : le traitement de la non-fiction.

La mise en scène de la réalité.

Le facteur temps : exploration et contemplation.

Ses consignes de travail.

PROCÉDURES L'image fixe comme point de départ ● Analyse des aspects formels de la photographie : la composition, l'ordre de lecture et les parcours visuels, la structure de l'image, les textures et la valeur chromatique.

Le noir et blanc.

La couleur. ● Sélection et analyse d'œuvres capitales de l'histoire de la photographie par genres : portraits, photojournalisme, historique, ethnologique, créative... ● Commentaire de modèles photographiques d'environnements proches. ● Différenciation et appréciation entre photographie argentique et numérique : collage et photomontage. ● Modification d'images numériques à partir de logiciels de retouche. ● Mise en pratique des ressources expressives avec des motivations différentes : cadrage, optiques, mise au point, diaphragme, vitesse d'obturation, profondeur de champ.

Le langage audiovisuel ● Analyse et praxis d'aspects morphologiques, syntaxiques, sémantiques et esthétiques.

Canaux de diffusion ● Identification des chaînes de télévision publique et privée. ● Identification des chaînes généralistes, chaînes thématiques ou spécialisées. ● Identification des plateformes de contenus.

Les genres ● Description et analyse du comportement du genre : convention dans le regard sur le monde. ● Identification du point de vue. ● Analyse et identification des genres télévisuels : l'information (journal télévisé, interview, reportage), le divertissement (jeu télévisé, magazine, musique, playback, en direct), le spectacle (sketch show) et l'émission choc (reality). ● Pratique des consignes de travail et des narrations des genres télévisuels qui sont à la portée de la production : l'information (journal télévisé, interview, reportage), le divertissement (jeu télévisé, magazine, musique, playback, en direct) le spectacle (sketch-show) et l'émission choc (reality). ● Analyse et commentaire du spot télévisé, du publireportage et de la vidéo institutionnelle. ● Réalisation de spots télévisés, de publireportages ou de vidéos institutionnelles : créativité et persuasion.

L'idée, le texte, les images et la musique au service de la persuasion. ● Analyse et commentaire du documentaire. ● Réalisation de documentaires : le traitement de la non-fiction.

La mise en scène de la réalité.

Le facteur temps : exploration et contemplation.

Consignes de travail.

ATTITUDES ET VALEURS ● S'efforcer de construire un regard et un critère propres. ● Acquérir une attitude critique et constructive dans les débats. ● S'habituer à l'usage de la terminologie spécifique.

ORIENTATIONS DIDACTIQUES DU BLOC Le premier élément du bloc, L'image fixe comme point de départ, est toute une déclaration de principes.

Dans le développement antérieur de la photographie à l'image audiovisuelle, il faut y rechercher les fondements de l'image : la composition, les parcours visuels et les textures, entre autres.

Il est très approprié de connaître et de consolider les bases de la construction visuelle à partir de la photographie en raison de ses apports décisifs.

Éléments formels, ressources expressives et genres photographiques facilitent un large éventail de pratiques et d'apprentissages.

En outre, en pratiquant les ressources expressives de la photographie, nous pratiquerons, en même temps, les ressources expressives de la partie visuelle des audiovisuels ; seuls le mouvement et le son restent hors de leur portée.

Le langage audiovisuel est l'élément le plus transversal de tous, de ce bloc et de l'ensemble de la matière.

Tout au long du cycle de formation ‒deux années‒, il faut travailler de manière graduelle et approfondir la morphologie, la syntaxe, la sémantique et l'esthétique de l'audiovisuel.

La praxis sera également continue ; dans tout exercice, nous devons pouvoir voir comment l'apprentissage du langage audiovisuel est mis en jeu.

Dans l'élément suivant, Grands canaux de diffusion, il convient de radiographier les types de chaînes et leurs contenus caractéristiques.

Les distinguer à titre d'alphabétisation sur les usages de l'audiovisuel, savoir à quoi elles se consacrent et à qui ou à quoi elles servent, d'où elles tirent leurs bénéfices, leur ligne éditoriale, si elles en ont une, et si un organisme en a le contrôle ou non.

Ces grands canaux de diffusion sont parfois aussi de grands producteurs, élément important du point de vue de l'industrie audiovisuelle qu'il vaut la peine d'introduire dans l'analyse.

Avec Les genres, nous approchons et distinguons les modalités de messages audiovisuels.

Quelles sont les caractéristiques qui unissent ou séparent les œuvres, quels sont leurs types de discours, quelles sont les typologies de regards sur le monde, avec quel registre, etc. Le genre est une sorte de classement, une convention qui sert à cataloguer toutes les productions audiovisuelles, qui nous aide également à obtenir une meilleure compréhension globale et du positionnement particulier de chaque œuvre.

Quant aux genres télévisuels, dans l'information, nous pouvons nous approcher des journaux télévisés quotidiens, de leur structure, des capsules d'information par rubriques, du charisme du présentateur ou des présentateurs et des génériques et indicatifs qui fidélisent, entre autres aspects.

On peut également envisager des interviews et des reportages avec leur style journalistique, destinés à informer sur un sujet ou une situation donnée.

Dans le paragraphe du divertissement, nous trouvons la musique, le playback et les concerts en direct –que, avec trois caméras, chacune avec un plan différent, nous pouvons monter ensuite– ou même une comédie musicale ou un clip vidéo, la danse, les magazines et la grande vedette, la retransmission de compétitions sportives.

Dans presque tous les cas, analyser et s'exercer aux pratiques qui sont à portée sera une bonne stratégie, comme par exemple un magazine, qui, avec plusieurs capsules, peut réunir plusieurs équipes dans un projet commun.

En ce qui concerne le spectacle, il pourrait s'agir de tout type d'émission, pourvu que nous la travaillions de manière exagérée, ou comique, c'est-à-dire que nous la spectacularisions, ce que nous appelons sketch show.

Dans le domaine du show, nous trouvons, par exemple, les fictions de courte durée, schématiques, qui racontent une idée plus ou moins humoristique, absurde ou de satire politique.

Ce sont les sketch shows, capsules de fiction d'environ 3 minutes, qui peuvent être élaborées et approfondies autant qu'on le juge opportun.

Les émissions choc (reality), nous ne pourrons certainement pas les mettre en pratique, mais il faut en revanche qu'elles arrivent en classe.

Ce type d'émissions remplit les grilles télévisuelles.

Il sera bon que nous nous en approchions, que nous voyions comment elles sont structurées, que nous en discutions et que nous apportions du bon sens face à l'exhibitionnisme des corps, des aptitudes et des sentiments, au moyen d'une appréciation critique individuelle et dans les débats.

La rhétorique et l'esthétique du spot télévisé, du publireportage ou de la vidéo institutionnelle sont des applications concrètes des messages audiovisuels, en l'occurrence destinées à la persuasion ou à la sensibilisation.

Leur praxis peut se déployer de l'idée jusqu'à l'intention et au discours, des images aux musiques, dans une combinatoire au service de la communication persuasive.

Le documentaire a une longue tradition, fait qui a également favorisé l'apparition de catégories comme le faux documentaire ou le documentaire de création.

Nous devons pouvoir distinguer clairement le documentaire du reportage.

Si, dans le reportage, le journaliste ou réalisateur organise le discours, ordonne les images et utilise une voix off pour fixer un sens unique de l'information et avec un faible niveau d'approfondissement, dans le documentaire, le réalisateur-directeur de contenus devra se documenter, étudier divers dispositifs scéniques, utiliser même le recours à la docu-fiction, travailler le temps et dans le temps, approfondir.

Nous pouvons conclure en disant que le reportage est un genre rattaché au journalisme, et le documentaire à la création audiovisuelle de fond et de forme, avec des sujets qui ne doivent pas nécessairement relever de l'actualité et avec un traitement qui peut être émotionnel.

BLOC 2 LANGAGE AUDIOVISUEL ET NOUVELLES FORMES DE COMMUNICATION Le bloc 2 est un bloc consacré aux nouveaux médias et canaux de communication et, évidemment, aux messages audiovisuels, qui, dans ce contexte, ont muté et continuent de muter jour après jour.

Mettre l'accent sur les nouvelles formes de communication et nous reconnaître tous comme émetteurs constitue un fait différentiel important entre le bloc 2 et le 1 : la contemporanéité et le classicisme de la communication audiovisuelle.

Les possibilités du réseau et de la téléphonie mobile constituent le vécu habituel de notre expérience audiovisuelle, expérience que nous avons tous acquise grâce aux nouvelles avancées, applications, chaînes et autres, sans aucune réflexion, sans aucun critère d'utilisation.

Deux volets guident le bloc ; d'une part, réfléchir à la manière dont nous réalisons et diffusons les messages ? dans la réalité technologique actuelle, et d'autre part, voir comment ces technologies affectent le langage audiovisuel.

Voyons d'abord comment le « comment » est devenu important ; lorsque la technologie rend si facile la production de ce type de messages, et de surcroît avec rapidité, la réflexion s'échappe trop souvent.

Associé au « comment », nous devons mener un travail de sensibilisation et de critique sur l'usage en faisant appel à la responsabilité de la diffusion et à la reconnaissance du fait que l'anonymat que certains utilisent n'est pas tel, ni n'existe.

En ce qui concerne le langage audiovisuel dans les technologies numériques, il s'appauvrit en général.

Il lui arrive une chose très semblable au langage écrit.

L'évolution technologique elle-même permettra des formes plus élaborées, bien que les durées courtes, synthétiques, de type capsules, semblent être là pour rester étant donné qu'elles sont en affinité avec notre mode de vie.

Plus que jamais, la réflexion et l'esprit critique seront nécessaires pour faire face à une expérience qui, en raison de sa relative nouveauté et de son changement constant, ne dispose pas en classe d'une tradition d'analyse, et n'en a pas derrière elle.

Bloc 2 Langage audiovisuel et nouvelles formes de communication FAITS ET CONCEPTS Le réseau : un nouveau paradigme de communication audiovisuelle ● Les messages visuels et audiovisuels et les icônes émotives par mobile. ● Les messages visuels et audiovisuels par ordinateur et tablettes. ● Les jeux vidéo et jeux en réseau. ● Manières et styles de productions audiovisuelles pour le réseau.

L'infographie ● Analyse des caractéristiques de l'image infographique. ● Conception de nouveaux mondes.

PROCÉDURES ● Exploration et identification de chaînes, plateformes, applications et autres outils du réseau du point de vue de la communication audiovisuelle. ● Expérimentation et conception de messages pour mobiles, ordinateurs, tablettes, destinés à être transmis par le réseau. ● Commentaire contrasté des qualités des jeux vidéo, du divertissement et des habiletés nécessaires. ● Exécution de jeux vidéo et de jeux en réseau. ● Reconnaissance des formes et des éléments récurrents dans les nouvelles productions audiovisuelles conçues pour être consommées sur le réseau. ● Analyse des caractéristiques de l'image infographique. ● Pratiques narratives et de réalisation avec des images infographiques.

ATTITUDES ET VALEURS ● S'efforcer de construire un regard et un critère propres. ● Acquérir une attitude critique et constructive dans les débats. ● Rigueur académique dans les travaux et les exercices ludiques et de divertissement. ● Prendre conscience des répercussions et des risques que comporte la mise en ligne de documents sur le réseau. ● Assumer la responsabilité des documents mis en ligne sur le réseau. ● S'habituer à l'usage de la terminologie propre.

ORIENTATIONS DIDACTIQUES DU BLOC Ce bloc est éminemment pratique, consistant à explorer, identifier, analyser et aussi faire, élaborer des productions audiovisuelles conçues pour les formes actuelles de diffusion.

Les meilleures d'entre elles peuvent être diffusées sur le réseau.

Il faut penser à un itinéraire qui regroupe les applications, les jeux et les chaînes, entre autres, et, en même temps, recueillir leurs espaces les plus visités et leur consommation la plus habituelle de messages audiovisuels et l'intégrer en classe.

Par exemple, un ou plusieurs élèves sont amateurs d'un jeu en réseau déterminé.

Celui-ci peut donc être l'un des meilleurs exemples pour l'exploration conjointe avec l'enseignant, analyser et exercer la critique sur l'univers qu'il propose, les habiletés qu'il exige ou les alternatives qui existent.

Toujours dans le but d'aider à construire une certaine distance critique par rapport aux dispositifs du réseau et d'en découvrir les mécanismes de séduction.

Les pratiques, comme toujours, peuvent être graduées selon leur difficulté.

Dans un premier stade, nous pouvons proposer, par exemple, l'élaboration d'un tutoriel qui montre le « comment faire ».

Il est certain que de nombreux élèves ont la connaissance et l'expérience d'une habileté déterminée, comme jouer d'un instrument ou à un jeu, qui peut être traduite selon les règles simples du tutoriel.

Nous devons aussi penser à la caméra du mobile et imaginer quelque exercice, d'instant fugace, de dénonciation ou d'application.

Jusqu'à arriver à un type de production déjà plus complexe, qu'il s'agisse de réalité ou de fiction, conçue et réalisée pour le réseau et avec les instruments d'enregistrement et de montage habituels.

Examiner au préalable les productions conçues et réalisées pour le réseau peut nous faciliter l'étude de la manière dont le langage audiovisuel s'adapte à la consommation en réseau.

Nous pouvons avancer qu'il évolue vers des schémas simples, un retour parfois à la voix off ou à la musique qui unifie et clôt une capsule, vers un type d'histoires simples, sans profondeur, en général ironiques ou avec humour et avec un thème unique.

Dans une perspective audiovisuelle, nous pouvons aussi nous rapprocher de l'infographie.

Voir des exemples et essayer des idées qui n'ont pas leur place dans la réalité, mais qui éveillent l'imagination, et que nous pouvons schématiquement mettre en pratique.

Il est également important d'apporter aux élèves l'analyse et la réflexion sur le paradigme communicatif du bloc 1 et celui du bloc 2, de souligner les différences importantes et ce qu'elles impliquent : la nécessaire responsabilité d'être émetteurs, en tant que concept et en tant que réalité, ainsi que le nécessaire esprit critique en tant que récepteurs et non seulement en tant que consommateurs.

BLOC 3 VALEUR COMMUNICATIVE DES PRODUCTIONS AUDIOVISUELLES Ce bloc complète les deux autres, et nous pouvons dire aussi que son lien avec les blocs 1 et 2 tient au fait qu'il est à leur service.

On y a regroupé des ressources, des outils, des techniques et des façons de travailler pour la matérialisation des projets audiovisuels.

Un bloc qui organise et doit faciliter le savoir-faire aux élèves.

C'est un bloc d'action, action modulée selon les phases du projet, par le suivi de la méthode et de ses consignes de travail, par les habiletés dans l'idéation, le dessin et d'autres outils de visualisation, par l'exécution de la technique dans l'enregistrement et le montage en accord avec le langage audiovisuel.

Pour finir, dans l'action raisonnée et d'assomption dans la présentation des messages audiovisuels et le courage enrichissant de l'autocritique.

Bloc 3 Valeur communicative des productions audiovisuelles FAITS ET CONCEPTS Production et réalisation de messages audiovisuels ● Les processus créatifs d'une production audiovisuelle. ● Les processus de formalisation d'un projet audiovisuel. ● La technique des appareils d'enregistrement et de montage avec l'usage pertinent quant au langage audiovisuel. ● Les processus techniques à suivre et les logiciels à utiliser. ● Les fonctions de chaque membre de l'équipe de production et de réalisation.

PROCÉDURES Préproduction : ● Formulation de questions et élaboration d'une recherche. ● Création d'un scénario littéraire. ● Élaboration un scénario technique. ● Repérage des espaces de mise en scène du scénario technique. ● Planification d'un plan d'enregistrement.

Production : ● Exécution de l'enregistrement d'images et de sons en suivant le scénario technique et le plan d'enregistrement.

Postproduction : ● Organisation du montage d'images, de sons, de musiques et de graphismes.

Présentation : ● Exposé et argumentation de la production audiovisuelle finale.

ATTITUDES ET VALEURS ● Être responsable dans le travail collaboratif au sein d'un projet partagé. ● S'efforcer de transférer des apprentissages dans la production et la réalisation. ● Acquérir l'habitude de prendre soin du matériel de capture d'image, de son, de montage et des multiples accessoires. ● Répondre de façon positive et résiliente face aux difficultés techniques ou personnelles rencontrées dans l'exercice d'un rôle au sein d'une équipe de réalisation. ● Acquérir une attitude entrepreneuriale de projets audiovisuels. ● Attitude et critique constructive dans le processus et dans les débats sur les pratiques propres et d'autrui. ● S'habituer à l'usage de la terminologie propre.

ORIENTATIONS DIDACTIQUES DU BLOC La valeur communicative doit guider du début à la fin le développement des productions audiovisuelles.

Il faut convoquer, dans toutes les parties du processus d'élaboration des productions audiovisuelles, cette capacité de communication comme devise.

La préproduction, la production et la postproduction sont des étapes différenciées et successives qui tracent le chemin pour toutes les productions, un chemin qui regroupe en phases tous les éléments et ressources à travailler.

Peu importe qu'il s'agisse d'exercices au service d'apprentissages concrets ou de la production qui embrasse tout un projet complet.

Il faut pratiquer la méthodologie de chaque étape, entrer dans le détail, inculquer l'importance de chaque pas, car toutes les décisions prises affecteront de manière exponentielle le résultat final.

Il est possible de proposer des pratiques de processus expressifs partiels, en relation avec le langage audiovisuel, les processus de formalisation d'un projet, le montage, entre autres, ou de projets globaux, qui obligent à mettre en relation toutes les phases nécessaires à la mise sur pied d'un projet audiovisuel.

Il faudra en même temps favoriser une certaine estime pour la technologie et les appareils qui la rendent possible, ainsi que sa maîtrise indispensable au service du langage audiovisuel.

Il s'agit de faciliter, par des pratiques continues, le franchissement de l'obstacle éventuel de la technique et de faciliter la concrétisation des messages audiovisuels.

La production et la postproduction ou, autrement dit, l'enregistrement d'images et de sons et leur montage, ou encore, caméras et microphonie, et tables de montage, doivent être des outils familiers et d'exploration habituelle pour les élèves.

Ils doivent gagner en confiance dans leur usage et dans la pertinence d'en extraire les éléments de communication significatifs.

À l'exception de la photographie, qui peut être un travail individuel, la réalisation audiovisuelle exige une équipe d'élèves qui s'articule selon une répartition des tâches, qui assure des domaines de travail concrets et facilite la fluidité des idées et l'enrichissement mutuel.

L'équipe collaborative s'avère indispensable pour mener à bien les grandes productions audiovisuelles.

Chacun des divers domaines de travail devra être pris en charge par un élève ou un petit groupe d'élèves, tous coordonnés ensemble en même temps vers l'objectif de la production.

Ce seront des profils variés, qui exigeront des aptitudes différentes, et il faudra connaître les élèves pour guider leurs aspirations au bénéfice de l'apprentissage et du projet commun.

Les productions audiovisuelles achevées demandent à être connues, elles réclament une diffusion.

La recherche du spectateur, nous devons pouvoir la concrétiser par une première, par une présentation.

Partager l'œuvre qui en résulte et la défendre, la discuter et recevoir l'opinion du public, sera la meilleure manière de clore la production.

CRITÈRES D'ÉVALUATION La précision dans l'interprétation de messages audiovisuels est la qualité requise pour identifier le langage audiovisuel et sa syntaxe, au moyen d'une analyse rigoureuse des éléments formels et de signification, en les mettant en relation avec l'intention communicative qui les a générés.

Cette précision dans l'interprétation doit assurer la maîtrise de la lecture et de la compréhension audiovisuelle.

Le sens critique dans l'interprétation de messages audiovisuels est la qualité consistant à exercer une opinion personnelle critique, argumentée et fondée sur les aspects formels, de signification, d'intention et du point de vue.

C1 Interpréter des messages audiovisuels au moyen de l'analyse et de l'esprit critique CA1.

Précision CA2.

Sens critique L'adéquation dans l'élaboration de productions audiovisuelles à intention communicative est l'application appropriée du langage audiovisuel en tant que syntaxe nécessaire pour atteindre l'intention communicative.

C'est aussi la qualité requise lors de la sélection d'outils, de techniques et de ressources qui répondent à l'intention communicative planifiée au préalable.

L'efficacité dans l'élaboration d'une production audiovisuelle fait référence au bon usage des outils et des techniques spécifiques qui permettent de convertir une idée en une production audiovisuelle.

L'efficacité requiert une attitude soigneuse dans la réalisation de chacune des phases du processus expressif qui culminent dans un projet final.

La cohérence dans l'élaboration de productions audiovisuelles est la qualité qui fait référence à l'absence de contradictions et à la connexion entre tous les éléments qui forment l'intention communicative de la production.

C2 Élaborer des productions audiovisuelles à intention communicative CA1.

Adéquation CA2.

Efficacité CA3.

Cohérence ATTENTES DE FIN DE CYCLE C1 INTERPRÉTER DES MESSAGES AUDIOVISUELS AU MOYEN DE L'ANALYSE ET DE L'ESPRIT CRITIQUE À la fin du baccalauréat, l'élève interprète des messages audiovisuels au moyen de l'analyse et de l'esprit critique lorsqu'il identifie de manière précise les aspects morphologiques, syntaxiques, sémantiques et esthétiques, tant visuels que sonores.

Il utilise son sens critique pour évaluer la signification des messages consécutifs ainsi que la structuration du montage qui donne lieu au nouveau message audiovisuel.

Il comprend le nouveau sens issu du montage, évalue avec sens critique la narration qui va au-delà des parties et la pertinence ou les alternatives dans le montage de scènes ou de séquences du message.

Il reconnaît le fond et la forme dans le message audiovisuel ; en ce qui concerne le fond, il expose de façon claire le point de vue de l'émetteur.

Il évalue la relation entre objectifs, résultat et sens du message.

Quant à la forme, il met en relief la modalité d'écriture audiovisuelle et le niveau de créativité dans le discours d'images et de sons.

Il analyse de manière critique les aspects formels et communicatifs, les points de vue et les intentions de l'émetteur.

Il utilise de façon efficace des stratégies et des ressources propres à l'interprétation de messages audiovisuels en employant la terminologie spécifique de la matière.

C2 ÉLABORER DES PRODUCTIONS AUDIOVISUELLES À INTENTION COMMUNICATIVE À la fin du baccalauréat, l'élève élabore des productions audiovisuelles à intention communicative lorsque, de façon individuelle et en groupe coopératif, il adapte la production à l'intention communicative Dans la sélection et la capture des images et des sons, le montage et d'autres aspects de sa production, il fait preuve d'efficacité dans les processus techniques dans tous les rôles qu'il assume de manière individuelle ou au sein d'une équipe.

Il emploie avec efficacité les outils d'enregistrement et de montage au service du scénario, des objectifs et de l'intention.

Il résout les problèmes survenus à chaque étape (techniques ou au sein de l'équipe) et réoriente le projet de manière réfléchie en maintenant la cohérence entre les prises de décision, tant sur le plan expressif que technique, en relation avec l'intention communicative, ce qui donne pour résultat une production de qualité.

TABLEAUX DE SYNTHÈSE TABLEAU DE SYNTHÈSE DE LA C1 Interpréter des messages audiovisuels au moyen de l'analyse et de l'esprit critique C1 Compétence 1 et ses dimensions Critères d'évaluation CA1.

Précision CA2.

Sens critique Attentes de fin de cycle À la fin du baccalauréat, l'élève interprète des messages audiovisuels au moyen de l'analyse et de l'esprit critique lorsqu'il identifie de manière précise les aspects morphologiques, syntaxiques, sémantiques et esthétiques, tant visuels que sonores.

Il utilise son sens critique pour évaluer la signification des messages consécutifs ainsi que la structuration du montage qui donne lieu au nouveau message audiovisuel.

Il comprend le nouveau sens issu du montage, évalue avec sens critique la narration qui va au-delà des parties et la pertinence ou les alternatives dans le montage de scènes ou de séquences du message.

Il reconnaît le fond et la forme dans le message audiovisuel ; en ce qui concerne le fond, il expose de façon claire le point de vue de l'émetteur.

Il évalue la relation entre objectifs, résultat et sens du message.

Quant à la forme, il met en relief la modalité d'écriture audiovisuelle et le niveau de créativité dans le discours d'images et de sons.

Il analyse de manière critique les aspects formels et communicatifs, les points de vue et les intentions de l'émetteur.

Il utilise de façon efficace des stratégies et des ressources propres à l'interprétation de messages audiovisuels en employant la terminologie spécifique de la matière.

Analyser l'image et le son dans chaque partie et dans la globalité d'un message audiovisuel Inférer du sens de l'interaction d'images et de sons Se focaliser sur la créativité dans les messages audiovisuels Attribuer le point de vue dans les messages audiovisuels Exercer la critique des messages audiovisuels en relation avec leurs objectifs et résultats TABLEAU DE SYNTHÈSE DE LA C2 Élaborer des productions audiovisuelles à intention communicative C2 Compétence 2 et ses dimensions Critères d'évaluation CA1.

Adéquation CA2.

Efficacité CA3.

Cohérence Monter de façon cohérente image, son et graphisme en postproduction Planifier une stratégie de réalisation pour des travaux d'information et de divertissement Enregistrer des images et des sons en suivant une stratégie de réalisation ou un plan d'enregistrement Exercer la critique des messages audiovisuels en relation avec leurs objectifs et résultats Exercer les rôles-fonctions d'une équipe de réalisation audiovisuelle Attentes de fin de cycle À la fin du baccalauréat, l'élève élabore des productions audiovisuelles à intention communicative lorsque, de façon individuelle et en groupe coopératif, il adapte la production à l'intention communicative.

Dans la sélection et la capture des images et des sons, le montage et d'autres aspects de sa production, il fait preuve d'efficacité dans les processus techniques dans tous les rôles qu'il assume de manière individuelle ou au sein d'une équipe.

Il emploie avec efficacité les outils d'enregistrement et de montage au service du scénario, des objectifs et de l'intention.

Il résout les problèmes survenus à chaque étape (techniques ou au sein de l'équipe) et réoriente le projet de manière réfléchie en maintenant la cohérence entre les prises de décision, tant sur le plan expressif que technique, en relation avec l'intention communicative, ce qui donne pour résultat une production de qualité.