Statut: vigent · Texte en vigueur au 24/10/2026 · Données jusqu’au BOPA du 22/10/2026 · Publiée au BOPA núm. 145, any 2023 (22/11/2023) · Page complète (historique des versions)
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Cycle de base de musique.
Ne conduit pas à l'obtention d'un diplôme.
Les enseignements sont dispensés en présentiel.
Les compétences musicale de base développées sont les suivantes :
1. Acquérir une sensibilité à l'égard des productions musicales
2. Découvrir et expérimenter la pulsation et le rythme par le jeu et l'écoute.
3. Explorer le domaine de la justesse par la voix : chant et jeu.
4. Utiliser des éléments rythmiques et expressifs de base pour communiquer.
5. Apprendre à se mouvoir avec aisance en suivant les éléments de base de la justesse, de la pulsation et de l'expressivité.
6. Créer et improviser avec les ressources et les éléments de base de la musique.
1. Les matières du cycle de base sont les suivantes :
2. Les matières qui doivent obligatoirement être suivies sont, conformément au tableau de répartition horaire, « Sensibilisation musicale », « Découverte des instruments » et « Introduction à l'instrument ». « Ensemble vocal » est une matière au libre choix et dont le suivi est facultatif.
3. Les compétences sont développées de manière transversale dans toutes les matières.
1. Les enseignements du cycle de base de musique ont une durée de quatre années scolaires.
2. Les enseignements du cycle de base de musique suivent le calendrier établi par le Décret portant approbation du calendrier de l'année scolaire.
3. La répartition horaire hebdomadaire des matières est celle indiquée dans le tableau de l'annexe 1.
1. Projet curriculaire
a) Le projet curriculaire est le document de concrétisation et de planification de l'application des programmes.
b) Le projet curriculaire contient, au minimum, les informations suivantes :
c) Le corps enseignant élabore le projet curriculaire sous la direction de l'équipe de direction.
d) Il incombe à la direction de l'établissement de promouvoir l'élaboration et la révision périodique du projet curriculaire.
e) Le projet curriculaire est révisé et mis à jour périodiquement, et au minimum tous les cinq ans. Toutefois, le processus de révision et de mise à jour peut être avancé à la demande des enseignants, à l'initiative de l'équipe de direction ou à la demande du titulaire.
f) L'équipe de direction de l'établissement valide le projet curriculaire conformément à des critères de qualité établis et communiqués à l'équipe enseignante avant sa mise en œuvre.
g) L'unité de programmation est le document qui recueille les compétences, les ressources d'apprentissage, les critères d'évaluation, ainsi que les activités d'apprentissage et d'évaluation, conformément à la planification établie dans le projet curriculaire.
h) Il appartient aux enseignants d'élaborer, de préciser et de mettre à jour les unités de programmation des matières.
i) Il appartient à l'équipe de direction de l'établissement de veiller à la qualité et à la mise à jour des unités de programmation.
2. Modèle d'enseignement-apprentissage Le modèle d'enseignement-apprentissage du cycle de base est la combinaison de l'enseignement direct et de l'enseignement par exposé et discussion.
L'enseignement est direct en ce sens qu'il s'agit d'apprentissages procéduraux dans lesquels on apprend en faisant.
Dans l'enseignement direct, les cours comprennent une évaluation diagnostique initiale, une explication magistrale, une pratique guidée par le professeur et une pratique sans guidage.
Dans l'enseignement par exposé et discussion, les cours comprennent une introduction et une présentation d'idées sur le thème à traiter, un tour de questions du corps enseignant aux élèves afin de garantir la compréhension et les éclaircissements correspondants, les applications pratiques et des conclusions de clôture.
La matière « Introduction à l'instrument » se déroule, de préférence, de manière individuelle afin de pouvoir traiter, corriger et améliorer tous les aspects techniques requis.
En outre, elle donne à l'élève tous les outils nécessaires à l'étude personnelle et individualisée que chaque professeur conçoit sur mesure, en fonction des besoins de chaque élève.
Cette matière est un enseignement direct qui comporte une petite partie d'exposé et de discussion et une partie d'étude personnelle en dehors des heures de cours.
Les matières « Ronde d'instruments » et « Ensemble vocal » se déroulent de manière collective car, en raison du type de travail réalisé, un groupe d'élèves est nécessaire pour qu'ils apprennent à jouer et à chanter ensemble ainsi qu'à faire partie d'une équipe.
Ces deux matières ont un caractère pratique.
En ce qui concerne les regroupements, dans la matière « Ensemble vocal », les élèves sont regroupés en un groupe unique.
Dans la matière « Ronde d'instruments », les élèves sont regroupés de manière aléatoire en groupes de 5 élèves au maximum.
Dans la matière Ensemble vocal, aucun nombre maximal d'élèves n'est spécifié.
La matière « Sensibilisation musicale » se caractérise par une combinaison d'enseignement direct, et d'exposé et de discussion.
Elle se déroule de manière collective et se compose d'une partie de travail individuel et d'une partie de travail collectif.
Cette matière a, à la fois, un caractère ludique, théorique et pratique.
En ce qui concerne les regroupements, dans la matière « Sensibilisation musicale », les élèves sont regroupés de préférence par âge dans le cours qui leur correspond.
Lorsque l'élève a accédé aux enseignements à un âge différent de celui prévu, il peut être inclus dans le groupe qui lui correspond en fonction de son âge.
Dans cette matière, les groupes comptent 12 élèves au maximum.
3. Organisation du travail personnel La matière « Introduction à l'instrument » requiert un travail personnel en dehors des heures scolaires. Idéalement, des séances d'étude chaque jour, en commençant par 10 à 20 minutes. Pour les autres matières, aucun travail personnel en dehors des heures scolaires n'est prévu. Le projet curriculaire établit des précisions relatives à l'organisation du travail personnel.
4. Professeur tuteur Chaque élève a un tuteur, qui est le professeur d'« Introduction à l'instrument », s'il suit cette matière, ou celui de « Sensibilisation musicale » s'il ne suit pas « Introduction à l'instrument ». Il a également d'autres professeurs, qui sont ceux des autres matières. Le tuteur est chargé de guider et d'orienter l'élève dans le processus d'apprentissage, de l'accompagner dans son développement personnel et académique, et il est chargé d'impliquer, dans le processus éducatif, l'élève lui-même, l'équipe éducative et les parents ou les tuteurs légaux. Le tuteur doit également veiller à communiquer avec les parents ou les tuteurs légaux, à les informer sur le processus d'apprentissage et à coordonner les professeurs de l'élève afin de se réunir avec eux lorsque cela est nécessaire.
5. Équipe éducative L'équipe éducative est l'organe collégial de l'établissement d'enseignement qui a pour fonctions d'accompagner et de guider le processus d'apprentissage de chaque élève, et de prendre des décisions consensuelles sur les mesures éducatives. L'équipe éducative se compose des membres suivants :
1. Modèle d'évaluation
a) Fonctions et responsabilité de l'évaluation L'évaluation de l'apprentissage a une fonction diagnostique, régulatrice, d'orientation et de certification à trois moments distincts : initial, continu et final.
b) Procédures d'évaluation Tout au long du cycle de base, la responsabilité de l'évaluation des matières incombe à chaque enseignant individuellement. Pour chacune des compétences, les blocs de ressources de la compétence sont identifiés et constituent les référentiels pour le recueil des éléments probants et la notation des compétences et de la matière. Ces blocs de ressources sont consignés aux Projet curriculaire. Les épreuves d'évaluation consistent en des pratiques individuelles ou collectives, avec ou sans instrument, au cours desquelles sont évaluées les aptitudes acquises par l'élève. Elles permettent d'apprécier la progression et le degré d'acquisition des compétences.
c) Système de notation Au cycle de base de musique, il n'est pas utilisé de note numérique mais un commentaire général des blocs de ressources de chaque compétence. L'évaluation est continue dans toutes les matières.
d) Critères de passage et de redoublement L'élève passe automatiquement dans la classe supérieure et, par conséquent, aucun redoublement n'est défini. Les matières sont également validées automatiquement une fois suivies et, ce pourquoi, il n'existe pas de coefficient d'évaluation.
e) Communication et documents d'évaluation Le tuteur communique périodiquement les décisions relatives à l'évaluation des apprentissages à l'étudiant et à ses parents ou représentants légaux au moyen d'entretiens individuels, qui ont lieu au moins deux fois par année scolaire, ainsi qu'au moyen de rapports écrits, un rapport relatif à l'évaluation du premier semestre et un autre rapport relatif au second. Ces documents doivent contenir, au minimum, les informations suivantes : - les noms et prénoms des élèves - la classe dans laquelle l'élève est inscrit - les matières ainsi que les noms et prénoms des enseignants de chaque matière - les commentaires relatifs à chaque matière - l'identification et la signature du tuteur ou de la tutrice - les observations qu'il y a lieu de formuler Le rapport d'évaluation reflète l'appréciation du processus d'apprentissage, les commentaires relatifs à chaque matière, les aspects personnels pertinents et les mesures éducatives complémentaires qui ont pu être adoptées à l'égard de chaque élève. Les documents d'enregistrement de l'évaluation du cycle de base sont les suivants :
1. Lieu où se déroule la formation Le cycle de base en présentiel est suivi de préférence dans les installations de l'Institut de musique du Commun d'Andorra la Vella, sans préjudice de la possibilité de suivre des matières, des modules ou des activités spécifiques dans d'autres lieux qui satisfont aux conditions requises architecturales, hygiéniques, acoustiques et de sécurité légalement établies.
Le siège principal de l'Institut de Musique du Commun d'Andorra la Vella se trouve au Centre Culturel La Llacuna, sis rue Mossèn Cinto Verdaguer 4 d'Andorra la Vella, aux 4e et 5e étages (Voir plans annexe 3).
Pour l'exercice de l'activité d'enseignement, l'Institut dispose de salles destinées aux matières collectives.
De même, il dispose également de salles individuelles correspondant à la matière « Introduction à l'instrument ».
Il dispose également de trois salles de grande capacité destinées aux matières « Ensemble vocal » et « Ensemble instrumental », ainsi que d'une salle de spectacle pour la réalisation d'auditions diverses.
Par ailleurs, il dispose également du Centre de Congrès et du Théâtre communal d'Andorra la Vella pour les représentations à caractère plus public et dont le nombre de spectateurs le requiert.
En outre, des activités peuvent également être réalisées dans d'autres espaces et cadres, tels que des églises ou divers espaces publics.
Le centre dispose également des bureaux correspondants pour la direction, d'une salle des professeurs et de bureaux administratifs.
2. Ressources techniques Les ressources techniques à utiliser se différencient en fonction de la matière de la manière suivante :
2. Ressources humaines Le centre dispose de la structure organisationnelle adéquate et nécessaire pour exercer sa fonction : une équipe de direction (coordinateur, chef de service et chef des études), des chefs de département, un corps enseignant, un réceptionniste-agent administratif et du personnel de secrétariat du centre, ainsi que du personnel de service chargé de la supervision et de l'entretien technique des espaces. Il convient de tenir compte du fait que le centre est intégré au Centre Culturel La Llacuna, qui dispose, comme il est précisé, de personnel de secrétariat et de service permettant d'accomplir la mission du centre éducatif. L'Ordinació relative à la réglementation du régime intérieur de l'Institut de Musique du Commun d'Andorra la Vella, ou la réglementation qui en découle, établira les précisions qui s'imposent sur la structure organisationnelle ainsi que sur ses fonctions. Le personnel enseignant de l'école de musique est recruté par l'Institut de musique du Commun d'Andorra la Vella conformément aux dispositions de l'article 23.2 et à ce qu'établit la disposition additionnelle du décret de réglementation.
Le catalan est la langue d'enseignement de ces enseignements.
Aucun n'est prévu.
Cycle élémentaire de musique.
Titre élémentaire de musique
Les enseignements sont dispensés en présentiel.
Les compétences développées sont les compétences musicales élémentaires prévues à l'annexe I du Décret du 22-7-2020 portant approbation du Règlement d'organisation des études officielles de musique, de création des titres officiels de musique et de création des centres officiels d'éducation musicale de base de la Principauté d'Andorre.
1. Utiliser la voix de manière expressive et créative.
2. Interpréter des chansons et des lectures chantées.
3. Expérimenter avec les sons, en les sélectionnant et en les combinant librement ou à partir de modèles donnés, de manière individuelle ou collective, au moyen de la voix ou de l'instrument.
4. Reproduire des modèles mélodiques et rythmiques.
5. Jouer et se produire avec assurance dans des contextes connus en tant que soliste ou en ensemble, avec la voix, en jouant d'instruments de musique avec une certaine fluidité, précision, maîtrise et expressivité.
6. Utiliser la mémoire pour une meilleure reconnaissance, reproduction et compréhension des paramètres musicaux.
7. Utiliser et comprendre la notation musicale et des notions telles que la pulsation et le tempo, le rythme, le timbre et l'intensité, la mélodie et l'accord en tant qu'éléments d'une meilleure expressivité musicale.
8. Reconnaître auditivement des éléments et des fragments musicaux.
9. Reproduire avec la voix et l'instrument des pièces musicales à première vue.
10. Adopter une posture corporelle correcte pour l'interprétation de l'instrument.
1. Les matières du cycle élémentaire sont les suivantes :
2. Les matières mentionnées sont obligatoires, à l'exception de la matière Ensemble instrumental, qui est facultative en première et deuxième année.
3. Les compétences développées dans les matières sont déterminées dans le document annexe 2.
4. Les études du cycle élémentaire sont liées à la réalisation d'une spécialité spécifique. Les spécialités du cycle élémentaire qui sont dispensées sont les suivantes :
1. Les enseignements du cycle élémentaire de musique ont une durée de quatre années.
2. Les enseignements du cycle élémentaire de musique suivent le calendrier établi par le Décret portant approbation du calendrier de chaque année scolaire.
3. Le décompte horaire hebdomadaire minimal des matières est celui qui est indiqué dans le tableau de l'annexe 1.
1. Projet curriculaire
a) Le projet curriculaire est le document de concrétisation et de planification de l'application des programmes.
b) Le projet curriculaire contient, au minimum, les informations suivantes :
c) Le corps enseignant élabore le projet curriculaire sous la direction de l'équipe de direction.
d) Il incombe à la direction de l'établissement d'impulser l'élaboration et la révision périodique du projet curriculaire.
e) Le projet curriculaire est révisé et actualisé périodiquement, et au minimum tous les cinq ans. Toutefois, le processus de révision et d'actualisation peut être avancé à la demande des enseignants, à l'initiative de l'équipe de direction ou à la demande du titulaire.
f) L'équipe de direction de l'établissement valide le projet curriculaire conformément à des critères de qualité établis et communiqués à l'équipe enseignante avant sa mise en œuvre.
g) L'unité de programmation est le document qui recueille les compétences, les ressources d'apprentissage, les critères d'évaluation, et les activités d'apprentissage et d'évaluation, conformément à la planification établie dans le projet curriculaire.
h) Il appartient aux enseignants d'élaborer, de préciser et d'actualiser les unités de programmation des matières.
i) Il appartient à l'équipe de direction de l'établissement de veiller à la qualité et à l'actualisation des unités de programmation.
2. Modèle d'enseignement-apprentissage Le modèle d'enseignement-apprentissage du cycle élémentaire est la combinaison d'un enseignement direct (dans les matières « Instrument de la spécialité », « Ensemble instrumental » et « Ensemble vocal ») et d'un enseignement d'exposition et de discussion (dans la matière « Formation musicale »).
L'enseignement est direct en ce sens qu'il s'agit d'apprentissages procéduraux dans lesquels on apprend en faisant.
Dans l'enseignement direct, les cours comprennent une évaluation diagnostique initiale, une explication magistrale, une pratique guidée par le professeur et une pratique sans accompagnement.
Dans l'enseignement d'exposition et de discussion, les cours comprennent une introduction et une présentation d'idées sur la thématique à traiter, un tour de questions du corps enseignant aux élèves afin de garantir la compréhension et les éclaircissements correspondants, des applications pratiques et des conclusions de clôture.
La matière « Instrument de la spécialité » se déroule de manière individuelle afin de pouvoir traiter, corriger et améliorer tous les aspects techniques requis.
En outre, elle donne à l'élève tous les outils nécessaires pour l'étude personnelle et individualisée que chaque professeur conçoit sur mesure en fonction des besoins de chaque élève.
Cette matière est un enseignement direct qui comporte une petite part d'exposition et de discussion et une part d'étude personnelle en dehors de l'horaire de cours.
Les matières « Ensemble instrumental » et « Ensemble vocal » se déroulent de manière collective car, en raison du type de travail réalisé, un groupe d'élèves est nécessaire pour qu'ils apprennent à jouer et à chanter ensemble à faire partie d'une équipe.
Dans ces matières, l'étude personnelle en dehors de l'horaire de cours est nécessaire afin que chaque élève interprète correctement la partie vocale ou instrumentale qui lui revient.
Les deux matières ont un caractère pratique.
En ce qui concerne les regroupements, dans la matière « Ensemble vocal », les élèves sont regroupés de préférence par année.
Dans la matière « Ensemble instrumental », les élèves sont regroupés de préférence par cycle et également en fonction de leur propre spécialité instrumentale afin de constituer des ensembles instrumentaux spécifiques à chaque famille instrumentale.
Dans ces deux matières, le nombre minimum d'élèves est celui qui permet de constituer les ensembles.
Dans ces matières, aucun nombre maximum d'élèves n'est précisé.
La matière « Formation musicale » se caractérise par un enseignement d'exposition et de discussion.
Elle se déroule de manière collective et se compose d'une part de travail individuel, d'une part de travail collectif et d'une part d'étude personnelle en dehors de l'horaire de cours.
Cette matière a, à la fois, un caractère théorique et pratique.
En ce qui concerne les regroupements, dans la matière « Formation musicale », les élèves sont regroupés de préférence par âge dans l'année qui leur correspond.
Si l'élève a accédé aux enseignements à un âge différent de celui prévu, il peut être inclus dans le groupe qui lui correspond par niveau.
Dans cette matière, les groupes comptent au maximum 12 élèves.
Conformément à la nature et à la mission de l'établissement, des activités peuvent être réalisées en dehors de l'horaire scolaire et peuvent faire partie de l'évaluation.
3. Organisation du travail personnel Toutes les matières requièrent un travail personnel en dehors de l'horaire scolaire. D'une part, pour l'« Instrument de la spécialité », des séances d'étude quotidiennes sont idéalement nécessaires, en commençant par 10 à 20 minutes en 1re et 2e année et en augmentant de 25 à 30 minutes en 3e et 4e année. En « Formation musicale », idéalement, il convient de réviser et de préparer des lectures entonnées et chantées, des lectures de rythmes, de faire des exercices pratiques et d'étudier des concepts théoriques, au moins trois fois par semaine pendant 10 ou 15 minutes. Dans les matières Ensemble vocal et Ensemble instrumental, idéalement, tout le matériel travaillé en classe doit être révisé, au moins deux fois par semaine pendant 15 ou 20 minutes. Le projet curriculaire établit des précisions relatives à l'organisation du travail personnel.
4. Professeur tuteur Chaque élève a un tuteur qui est le professeur d'Instrument de la spécialité. Il a également d'autres professeurs qui sont ceux des matières « Formation musicale », « Ensemble vocal », et « Ensemble instrumental », s'il suit cette matière conformément au tableau de décompte horaire correspondant à chaque année. Le tuteur est responsable de guider et d'orienter l'élève dans le processus d'apprentissage, de l'accompagner dans son développement personnel et académique et est chargé d'impliquer, dans le processus éducatif, l'élève lui-même, l'équipe éducative et les parents ou les représentants légaux. Le tuteur doit également veiller à communiquer avec les parents ou les représentants légaux, à les informer sur le processus d'apprentissage et à coordonner les professeurs de l'élève afin qu'ils se réunissent lorsque cela est nécessaire.
5. Équipe éducative L'équipe éducative est l'organe collégial de l'établissement d'enseignement qui a pour fonctions d'assurer l'accompagnement et le suivi du processus d'apprentissage de chaque élève, et de prendre des décisions consensuelles sur les mesures éducatives. L'équipe éducative se compose des membres suivants :
1. Modèle d'évaluation
a) Fonctions et responsabilité de l'évaluation L'évaluation de l'apprentissage a une fonction diagnostique, régulatrice, d'orientation et certificative à trois moments distincts : initial, continu et final.
b) Procédures d'évaluation Tout au long du cycle élémentaire, la responsabilité de l'évaluation des matières incombe à chaque enseignant. Pour chacune des compétences, les blocs de ressources de la compétence sont identifiés et constituent les référents pour le recueil des éléments probants et la notation des compétences et de la matière. Ces blocs de ressources sont consignés dans le projet curriculaire. Les épreuves d'évaluation consistent en des pratiques individuelles ou collectives, avec ou sans instrument, au cours desquelles sont évaluées les aptitudes acquises par l'élève. Elles permettent d'apprécier la progression et le degré d'acquisition des compétences.
c) Système de notation Dans le cycle élémentaire de musique, l'échelle numérique ascendante de 0 à 10 est utilisée. L'évaluation des matières est exprimée avec une décimale, les valeurs inférieures à 5 signifiant une appréciation négative et les valeurs comprises entre 5 et 10 signifiant une appréciation positive. Les éléments probants recueillis lors de l'évaluation continue se traduisent par une note numérique qui contribue en moyenne arithmétique à la note finale de la matière évaluée. L'évaluation des matières « Ensemble instrumental » et « Ensemble vocal » est continue. L'évaluation des matières « Instrument de la spécialité » et « Formation musicale » est continue mais comprend également une épreuve à la fin de la 2e et de la 4e année dans le but de recueillir des éléments probants pour l'évaluation de manière collégiale avec d'autres professeurs, lesquels se traduisent par une note numérique unique qui contribue à l'évaluation de l'élève, conformément aux critères établis. Le calcul des notes finales de chaque matière est effectué en tenant compte des critères suivants :
d) Critères de passage et de maintien Pour passer dans l'année supérieure, il faut réussir les matières « Formation musicale » et « Instrument de la spécialité ».
Dans le cas de la quatrième année, les élèves qui ne réussissent pas trois matières ou plus doivent redoubler l'intégralité de l'année.
Si ces matières non réussies sont au nombre de deux ou moins, il leur suffit de réussir la ou les matières en suspens.
Les élèves passent dans l'année supérieure même s'ils n'ont pas réussi « Ensemble vocal » et/ou « Ensemble instrumental ».
Le rattrapage de ces matières peut être effectué au cours de l'année suivante en réussissant la même matière d'une année supérieure.
Les élèves peuvent rattraper les matières « Formation musicale » et « Instrument de la spécialité » en réussissant des épreuves extraordinaires, qui ont lieu aux mois de juillet et/ou de septembre.
Les matières non réussies et non rattrapées doivent être suivies à nouveau.
Pendant toute la durée du cycle élémentaire, un maximum de deux maintiens peut être effectué.
L'équipe éducative peut, à titre exceptionnel, proposer au conseil d'évaluation qu'un élève puisse prolonger d'un an son maintien dans le cycle élémentaire en cas de situations graves empêchant le déroulement des études, précisées dans l'Ordonnance relative à la réglementation du régime intérieur de l'Institut de Musique du Commun d'Andorra la Vella, ou dans la réglementation qui en découle.
Cette proposition doit être assortie d'un rapport favorable de la direction de l'établissement et de l'accord du conseil d'évaluation.
e) Conseil d'évaluation Le conseil d'évaluation est un organe collégial ayant pour objet d'émettre et de certifier les notes finales correspondantes et de prendre les décisions relatives au passage ou au maintien des élèves. Le conseil d'évaluation est composé de l'ensemble du personnel enseignant de l'établissement et est présidé par un membre de l'équipe de direction. Le chef d'études garantit la cohérence pédagogique du processus et exerce les fonctions de secrétariat du conseil. Le conseil d'évaluation prend les décisions de manière collégiale entre les membres de l'équipe éducative. En cas de désaccord, il décide par vote. Les décisions sont prises à la majorité absolue. En cas d'égalité, la présidence du conseil a voix prépondérante. Les décisions du conseil d'évaluation sont consignées dans le procès-verbal d'évaluation. Le conseil d'évaluation se réunit en session ordinaire une fois par année scolaire, sans préjudice des réunions extraordinaires qui peuvent être convoquées.
f) Communication et documents de l'évaluation Le tuteur communique périodiquement les décisions relatives à l'évaluation des apprentissages à l'étudiant et à ses parents ou à ses représentants légaux au moyen d'entretiens personnels, qui ont lieu au moins deux fois par année scolaire, ainsi qu'au moyen de rapports écrits, un rapport relatif à l'évaluation du premier semestre et un autre rapport relatif au second. Ces documents devront contenir, au minimum, les informations suivantes : - les nom et prénom des élèves - l'année dans laquelle l'élève est inscrit(e) - les matières ainsi que les nom et prénom des enseignants de chaque matière - les notes obtenues dans chaque matière - l'identification et la signature tuteur ou de la tutrice - les observations qui s'imposent Le rapport d'évaluation reflète l'appréciation de son processus d'apprentissage, les notes obtenues, les aspects personnels qui s'imposent et les mesures éducatives complémentaires qui ont pu être adoptées à l'égard de chaque élève. Les documents d'enregistrement de l'évaluation du cycle élémentaire sont les suivants :
2. Cycle élémentaire de musique pour candidats libres
a) Définition de candidat libre On entend par candidat libre toute personne andorrane ou légalement établie dans le pays qui se présente aux examens officiels pour obtenir le titre élémentaire de musique et qui n'est pas inscrite aux études en présentiel de la spécialité instrumentale à laquelle elle se présente.
b) Accès au cycle élémentaire pour les candidats libres Peuvent accéder aux examens de l'épreuve permettant d'obtenir le titre élémentaire de musique les personnes âgées de plus de 10 ans ou qui atteignent l'âge de dix ans au cours de l'année civile en cours. L'établissement doit de publier la convocation, les orientations, le calendrier et la procédure relatifs au déroulement de l'épreuve des candidats libres, ainsi que les délais de publication des notes et les délais de réclamation.
c) Évaluation et système de notation du cycle élémentaire pour les candidats libres L'évaluation de l'épreuve des candidats libres incombe aux commissions d'évaluation que détermine l'établissement.
Chacune des commissions est composée d'un président, de deux membres et d'un secrétaire.
Ces commissions sont nommées par décision de la personne qui exerce la direction de l'établissement, ou de la personne à qui elle délègue cette compétence, et peuvent être les mêmes commissions que celles nommées pour réaliser les épreuves de niveau.
Les candidats libres qui souhaitent obtenir le titre élémentaire de musique, pour justifier les compétences finales du Cycle élémentaire, doivent passer une épreuve en quatre parties conformément aux programmes des matières détaillées ci-après : Partie A) « Formation musicale » Partie B) « Instrument » Partie C) « Ensemble vocal » Partie D) « Ensemble instrumental » La notation de l'épreuve des candidats est effectuée au moyen d'une note numérique de 0 à 10 points avec une décimale, de la manière suivante : (2 * Partie A + 2 * Partie B + Partie C + Partie D ) / 6 Pour réussir l'épreuve, il faut obtenir une note minimale de 5 sur 10 points dans toutes les parties, ce qui impliquera l'acquisition des compétences.
La note obtenue en application de la formule précédente est la note qui figurera sur le titre élémentaire de musique.
Les candidats qui ont déjà obtenu le titre élémentaire de musique et qui souhaitent suivre une autre spécialité seront dispensés des parties A et C. Dans ces cas, la note de chaque partie sera obtenue de la manière suivante : Partie A) moyenne arithmétique de toutes les années suivies de la matière Formation musicale ou de matières au contenu analogue Partie C) moyenne arithmétique de toutes les années suivies de la matière Ensemble vocal ou de matières au contenu analogue Les candidats libres pourront demander, au moment de l'inscription, l'application de mesures d'adaptation aux examens pour les candidats ayant des besoins éducatifs spécifiques.
3. Validation des compétences et obtention du diplôme Une note du cycle élémentaire de 5 points sur un total de 10, ou supérieure, implique l'acquisition des compétences et l'obtention du titre élémentaire de musique. L'élève qui réussit toutes les matières prévues dans les enseignements en présentiel du cycle élémentaire de musique obtient le titre élémentaire de musique. L'élève qui réussit l'épreuve des candidats libres obtient le titre élémentaire de musique. L'école officielle délivrera un certificat qui justifiera la réalisation d'une spécialité déterminée liée au titre élémentaire de musique. Une fois un titre obtenu, la réalisation de nouvelles spécialités sera justifiée uniquement au moyen de ce certificat. Ce certificat mentionnera, au minimum, l'identification de l'établissement, l'identification de l'élève, la spécialité réalisée et la date de fin des études de la spécialité correspondante.
1. Lieu où se déroule la formation Le cycle élémentaire en présentiel est suivi de préférence dans les installations de l'Institut de Musique du Commun d'Andorra la Vella, sans préjudice de la possibilité de réaliser des matières, des modules ou des activités spécifiques en d'autres lieux qui réunissent les conditions requises architecturales, hygiéniques, acoustiques et de sécurité légalement établies.
Le siège principal de l'Institut de Musique du Commun d'Andorra la Vella se trouve au Centre Culturel La Llacuna, dont l'adresse est carrer Mossèn Cinto Verdaguer 4 d'Andorra la Vella, aux 4e et 5e étages (voir plans à l'annexe 3).
Pour l'exercice de l'activité d'enseignement, il est disposé de salles destinées aux matières collectives à caractère théorique, telles que la Formation musicale.
Il est également disposé de salles individuelles correspondant à la matière « Instrument de la spécialité » et pour chacune des spécialités.
Il est également disposé de trois salles de grande capacité destinées aux matières « Ensemble vocal » et « Ensemble instrumental », et d'une salle polyvalente pour la réalisation d'auditions diverses.
Par ailleurs, il est également disposé du Centre de Congrès et du Théâtre communal d'Andorra la Vella dans le cas de représentations à caractère plus public et dont le nombre de spectateurs le requiert.
En outre, des activités peuvent également être réalisées dans d'autres espaces et environnements, tels que des églises ou divers espaces publics.
Le centre dispose également des bureaux correspondants pour la direction, d'une salle des professeurs et de bureaux administratifs.
2. Ressources techniques Les ressources techniques à utiliser se différencient en fonction de la matière de la manière suivante :
3. Ressources humaines Le centre dispose de la structure organisationnelle adéquate et nécessaire pour mener à bien sa fonction : une équipe de direction (coordinateur, chef de service et responsable pédagogique), des chefs de département, un corps enseignant, un réceptionniste-agent administratif et du personnel de secrétariat du centre, ainsi que du personnel de service chargé de la supervision et de la maintenance technique des espaces. Il convient de tenir compte du fait que le centre est intégré au Centre Culturel « La Llacuna » qui dispose, comme il est précisé, de personnel de secrétariat et de service permettant de mener à bien la mission du centre éducatif. L'Ordonnance relative à la réglementation de régime intérieur de l'Institut de Musique du Commun d'Andorra la Vella, ou la réglementation qui en découle, établira les précisions qui s'imposent sur la structure organisationnelle ainsi que sur ses fonctions. Le personnel enseignant de l'école de musique est engagé par l'Institut de Musique du Commun d'Andorra la Vella conformément aux dispositions de l'article 23.2 et à ce qu'établit la disposition additionnelle du décret régulateur.
Le catalan est la langue véhiculaire de ces enseignements.
Aucun débouché professionnel n'est prévu.
Cycle moyen de musique.
Titre moyen de musique
Les enseignements sont dispensés de préférence en présentiel. Néanmoins, des apprentissages hybrides ou virtuels sont également prévus dans certaines matières, tel que détaillé à l'article 29.2 relatif au modèle d'enseignement apprentissage.
Les compé tences développées sont les compétences musicales de niveau moyen prévues à l'annexe II du Décret du 22-7-2020 portant approbation du Règlement d'organisation des études officielles de musique, de création des titres officiels de musique et de création des centres officiels d'éducation musicale de base de la Principauté d'Andorre.
1. Interpréter et se produire avec assurance dans une variété de contextes en tant que soliste ou en ensemble, en utilisant sa propre voix, et/ou en jouant d'instruments de musique avec une assez grande aisance, précision, maîtrise et expressivité.
2. Utiliser les outils de base de l'improvisation et de la composition à des fins diverses en utilisant l'interrelation des différentes dimensions de la musique.
3. Lire et interpréter des œuvres musicales de styles, de genres et de traditions différents.
4. Reconnaître à l'oreille et reproduire des fragments musicaux, mélodiques et harmoniques.
5. Utiliser la mémoire pour une meilleure reconnaissance, reproduction et compréhension des paramètres musicaux.
6. Reproduire à vue avec la voix et/ou l'instrument des pièces musicales avec aisance.
7. Adopter une posture corporelle correcte et consciente pour l'interprétation de l'instrument ou de la voix.
8. Écouter attentivement les détails ; évoquer des sons et développer la mémoire auditive.
9. Utiliser et comprendre les partitions et autres notations musicales pour créer, improviser et donner forme à des pensées et des idées.
10. Utiliser des concepts musicaux clés en relation avec sa propre musique, la création musicale et l'écoute musicale.
11. Apprécier et comprendre une grande variété de musique en direct et enregistrée de haute qualité, issue de traditions diverses et de grands compositeurs et musiciens.
12. Développer des c onnaissances sur la manière dont les sons et les environnements musicaux affectent les êtres humains.
1. Les études du cycle moyen sont liées à la réalisation d’une spécialité instrumentale ou vocale. Les spécialités enseignées sont les suivantes :
2. Dans la formation en présentiel, l’élève suit de préférence une spécialité instrumentale ou vocale, mais il est possible d’en suivre plus d’une, simultanément ou non.
3. Dans la formation en présentiel, les matières peuvent relever de trois types : tronc commun, spécifiques et au libre choix. Les matières du tronc commun sont celles qui doivent être suivies dans toutes les spécialités instrumentales ou vocales ; les matières spécifiques, celles qui sont suivies en fonction de la spécialité instrumentale ou vocale ; et les matières au libre choix, celles qui ont pour objectif d’élargir les connaissances des élèves au-delà de leur propre spécialité, et que tous les élèves doivent suivre.
4. Les matières du cycle moyen sont les suivantes :
a) Tronc commun pour toutes les spécialités : Instrument de la spécialité (Clarinette, Flûte traversière, Saxophone, Trombone, Cor, Trompette, Violon, Alto, Violoncelle, Contrebasse, Accordéon, Guitare, Orgue et Piano) ou Chant, Formation musicale, Formation musicale et fondements d’harmonie, et Harmonie et Analyse.
b) Spécifiques à chac une des spécialités :
c) Matières au libre choix pour toutes les spécialités : l’offre de matières au libre choix est déterminée par l’établissement en fonction des élèves inscrits. Les matières sont les suivantes :
5. Les compétences développées dans l es matières sont déterminées à l’annexe 2.
Nota: La nova redacció de la lletra c) acaba a «o cant.». Els paràgrafs posteriors del vigent («L’alumnat pot cursar…») es conserven. Si es consideren part de la lletra c), quedarien suprimits.
1. Les enseignements du Cycle moyen de musique ont une durée de six années.
2. Les enseignements du Cycle moyen de musique suivent le calendrier établi dans le Décret portant approbation des calendriers des jours fériés et des congés payés scolaires pour chaque année scolaire.
3. Le volume horaire minimal des matières est, chaque semaine, celui qui est indiqué dans les tableaux de l’annexe 1, en fonction de la spécialité.
1. Projet curriculaire
a) Le projet curriculaire est le document de concrétisation et de planification de l'application des programmes.
b) Le projet curriculaire contient, au minimum, les informations suivantes :
c) Le corps enseignant élabore le projet curriculaire sous la direction de l'équipe de direction.
d) Il incombe à la direction de l'établissement d'impulser l'élaboration et la révision périodique du projet curriculaire.
e) Le projet curriculaire est révisé et actualisé périodiquement, et au minimum tous les cinq ans. Toutefois, le processus de révision et d'actualisation peut être avancé à la demande des enseignants, à l'initiative de l'équipe de direction ou à la demande du titulaire.
f) L'équipe de direction de l'établissement valide le projet curriculaire conformément à des critères de qualité établis et communiqués à l'équipe enseignante avant sa mise en œuvre.
g) L'unité de programmation est le document qui regroupe les compétences, les ressources d'apprentissage, les critères d'évaluation, ainsi que les activités d'apprentissage et d'évaluation, conformément à la planification établie dans le projet curriculaire.
h) Il appartient aux enseignants d'élaborer, de préciser et d'actualiser les unités de programmation des matières.
i) Il appartient à l'équipe de direction de l'établissement de veiller à la qualité et à l'actualisation des unités de programmation.
2. Modèle d'enseignement-apprentissage Le modèle d'enseignement-apprentissage du cycle moyen est la combinaison d'un enseignement direct (dans les matières « Instrument de la spécialité », « Accompagnement », « Harmonie », « Ensemble », « Chœur », « Scène lyrique », « Musique de chambre », « Orchestre », « Claviers historiques » et « Claviers modernes ») et d'un enseignement d'exposé et de discussion (dans les matières « Formation musicale », « Formation musicale et fondements de l'harmonie », « Harmonie et analyse », « Langues appliquées au chant » et toutes les matières au choix, à l'exception de « Instrument secondaire » et « Piano complémentaire »).
L'enseignement est direct en ce sens qu'il s'agit d'apprentissages procéduraux dans lesquels on apprend en faisant.
Dans l'enseignement direct, les cours comprennent une évaluation diagnostique initiale, une explication magistrale, une pratique guidée par le professeur et une pratique sans accompagnement.
Dans l'enseignement d'exposé et de discussion, les cours comprennent une introduction et une présentation d'idées sur le thème à traiter, un tour de questions du corps enseignant aux élèves afin de garantir la compréhension et les éclaircissements correspondants, des applications pratiques et des conclusions de clôture.
Les matières « Instrument de la spécialité », « Instrument secondaire », et « Piano complémentaire » se déroulent de manière individuelle afin de pouvoir traiter, corriger et améliorer tous les aspects techniques requis.
Les matières « Accompagnement », « Claviers historiques » et « Claviers modernes » se déroulent, de préférence, de manière individuelle.
Dans ces matières, tous les outils nécessaires sont fournis à l'élève pour l'étude personnelle et individualisée que chaque professeur conçoit sur mesure en fonction des besoins de chaque élève.
Ces matières sont des enseignements directs qui comportent une petite part d'exposé et de discussion et une part d'étude personnelle en dehors des heures de cours.
Les matières « Formation musicale », « Formation musicale et fondements de l'harmonie », « Harmonie et analyse », « Langues appliquées au chant », « Scène lyrique » et toutes les matières au choix, à l'exception de « Instrument secondaire » et « Piano complémentaire », se caractérisent par un enseignement d'exposé et de discussion.
Elles se déroulent de préférence de manière collective avec une part de travail individuel, une part de travail collectif et une part d'étude personnelle en dehors des heures de cours.
Ces matières ont, à la fois, un caractère théorique et pratique.
En ce qui concerne les regroupements, dans les matières « Formation musicale », « Formation musicale et fondements de l'harmonie », « Harmonie et analyse », « Langues appliquées au chant » et « Scène lyrique », les élèves sont regroupés de préférence par âge dans l'année qui leur correspond.
Les cas dans lesquels l'élève a accédé aux enseignements à un âge différent de celui prévu, pourra être inclus dans un groupe correspondant à son niveau.
En ce qui concerne les matières au choix, les regroupements sont effectués exclusivement en fonction du choix effectué par les élèves.
Dans toutes ces matières, les groupes comptent un maximum de 15 élèves.
Les matières « Formation musicale et fondements de l'harmonie », et « Harmonie et analyse » peuvent se dérouler de manière semi-présentielle, pour autant que la présence soit d'au moins 75% de la durée prévue.
Les matières au choix à caractère essentiellement théorique peuvent également se dérouler de manière semi-présentielle sans minimum de présence établi.
Les matières « Harmonie », « Ensemble », « Chœur », « Musique de chambre » et « Orchestre » se déroulent de manière collective dès lors que, en raison du type de travail réalisé, un groupe d'élèves est nécessaire pour pouvoir jouer et chanter ensemble ainsi que pour faire partie d'une équipe.
Dans ces matières, l'étude personnelle en dehors des heures de cours s'avère nécessaire afin que chaque élève interprète correctement la partie vocale ou instrumentale qui lui revient.
Ces matières ont un caractère pratique.
En ce qui concerne les regroupements, dans les matières « Harmonie » et « Orchestre », un groupe unique est constitué pour chaque formation instrumentale avec des élèves de différentes années.
Dans la matière « Chœur », les élèves sont regroupés en un groupe unique pour l'ensemble du cycle moyen.
Dans la matière « Ensemble », les élèves sont regroupés en un groupe unique pour l'ensemble du cycle moyen en fonction de leur spécialité instrumentale.
Dans la matière « Musique de chambre », les regroupements sont effectués en fonction de la disponibilité des élèves et du répertoire possible pour chaque formation instrumentale qui en résulte.
Dans toutes ces matières, le nombre minimum d'élèves est celui qui permet de constituer les ensembles eux-mêmes.
Dans ces matières, aucun nombre maximum d'élèves n'est spécifié.
Conformément à la nature et à la mission de l'établissement, des activités peuvent être réalisées en dehors des heures de cours et peuvent faire partie de l'évaluation.
3. Organisation du travail personnel Toutes les matières requièrent un travail personnel en dehors des heures scolaires. D'une part, dans les matières « Instrument de la spécialité », « Instrument secondaire » et « Piano complémentaire », des séances d'étude quotidiennes sont, idéalement, nécessaires. Dans les matières à caractère théorique, les ensembles vocaux et instrumentaux, il convient, idéalement, de réviser et de préparer de manière habituelle ce qui est travaillé en classe. Le Projet curriculaire établit des précisions relatives à l'organisation du travail personnel.
4. Professeur tuteur Chaque élève a un tuteur qui est le professeur d'instrument de la spécialité. Il a également d'autres professeurs pour les matières qu'il doit suivre conformément au plan d'études. Le tuteur est chargé de guider et d'orienter l'élève dans le processus d'apprentissage, de l'accompagner dans son développement personnel et académique et il est chargé d'impliquer, dans le processus éducatif, l'élève lui-même, l'équipe éducative et les parents ou représentants légaux. Le tuteur doit également veiller à communiquer avec les parents ou les représentants légaux, à les informer sur le processus d'apprentissage et à coordonner les professeurs de l'élève afin qu'ils se réunissent lorsque cela est nécessaire.
5. Équipe éducative L'équipe éducative est l'organe collégial de l'établissement d'enseignement qui a pour fonctions d'assurer l'accompagnement et le guidage du processus d'apprentissage de chaque élève, et de prendre des décisions consensuelles sur les mesures éducatives. L'équipe éducative se compose des membres suivants :
a) Fonctions et responsabilité de l'évaluation L'évaluation de l'apprentissage a une fonction diagnostique, régulatrice, d'orientation et certificative à trois moments distincts : initial, continu et final.
b) Procédures d'évaluation Tout au long du cycle moyen, la responsabilité de l'évaluation des matières incombe à chaque enseignant. Pour chacune des compétences, les blocs de ressources de la compétence sont identifiés et constituent les référents pour le recueil des preuves et la notation des compétences et de la matière. Ces blocs de ressources sont consignés dans le projet curriculaire. Les épreuves d'évaluation consistent en des pratiques individuelles ou collectives, avec ou sans instrument, au cours desquelles sont évaluées les aptitudes acquises par l'élève. Elles permettent d'apprécier la progression et le degré d'acquisition des compétences.
c) Système de notation Au cycle moyen de musique, l'échelle numérique ascendante de 0 à 10 est utilisée. L'évaluation des matières est exprimée avec une décimale, les valeurs inférieures à 5 correspondant à une appréciation négative et les valeurs comprises entre 5 et 10 correspondant à une appréciation positive. Les preuves recueillies lors de l'évaluation continue se traduisent par une note numérique qui contribue, en moyenne arithmétique, à la note finale de la matière évaluée. L'évaluation des matières est continue. Néanmoins, l'évaluation des matières « Instrument de la spécialité », « Langage musical », « Langage musical et fondements de l'harmonie » et « Harmonie et analyse » est continue, bien qu'elles comprennent également une épreuve à la fin de la 2e, de la 4e et de la 6e année (« Langage musical 2 », « Langage musical et fondements de l'harmonie 2 » et « Harmonie et analyse 2 »). Dans le cas de l'« Instrument de la spécialité », cette épreuve finale a pour objectif de recueillir des preuves de manière collégiale pour l'évaluation avec d'autres professeurs, lesquelles se traduisent par une note numérique unique, qui contribue à l'évaluation de l'élève, conformément aux critères établis. Le calcul des notes finales de chaque matière est effectué compte tenu des critères suivants :
1. La note figurant sur le titre est obtenue selon la formule suivante : (MT * 2 + ME + MO ) / 4
d) Critères de passage et de maintien L'élève passe dans l'année supérieure même s'il ne valide pas un maximum de deux matières, à condition qu'il ne s'agisse pas de deux matières du tronc commun.
Dans le cas où il ne valide pas trois matières ou plus, ou bien a échoué à deux matières du tronc commun, il ne peut pas passer dans l'année supérieure et doit redoubler toutes les matières.
Dans le cas de la sixième année, et dans le cas où les matières non validées sont au nombre de deux ou moins, il lui suffit de rattraper la ou les matières restantes.
L'élève peut rattraper les matières non validées au cours de l'année suivante ou en réussissant des épreuves extraordinaires, qui se déroulent aux mois de juillet et/ou de septembre.
Les matières non validées et non rattrapées doivent être suivies à nouveau.
Dans le cas où les matières non validées sont des matières spécifiques et ont une continuité l'année suivante, elles peuvent être considérées comme validées si les matières liées de l'année suivante sont validées, et s'il existe un avis favorable du jury d'évaluation.
Les matières au choix ayant fait l'objet d'une évaluation négative peuvent être changées à la demande de l'élève, à l'exception de « Technologie musicale 1 » et « Histoire de la musique », qui doivent être suivies dans les termes décrits à l'article 27 relatif à la liste des matières.
Pendant toute la durée du cycle moyen, un maximum de deux maintiens peut être effectué.
L'équipe éducative peut, à titre exceptionnel, proposer au jury d'évaluation qu'un élève puisse prolonger d'un an son maintien dans le cycle moyen en cas de situations graves empêchant le déroulement des études, précisées dans l'Ordonnance relative à la réglementation du régime intérieur de l'Institut de Musique du Commun d'Andorra la Vella, ou dans la réglementation qui en découle.
Cette proposition doit être assortie d'un rapport favorable de la direction de l'établissement et de l'accord du jury d'évaluation.
e) Jury d'évaluation Le jury d'évaluation est un organe collégial ayant pour objectif d'émettre et de certifier les notes finales correspondantes et de prendre des décisions sur le passage ou le maintien des élèves. Le jury d'évaluation est composé de l'ensemble du personnel enseignant de l'établissement et est présidé par un membre de l'équipe de direction. Le chef des études garantit la cohérence pédagogique du processus et exerce les fonctions de secrétariat du jury. Le jury d'évaluation prend les décisions de manière collégiale entre les membres de l'équipe éducative de chaque élève. En cas de désaccord, il décide par un vote. Les décisions sont prises à la majorité absolue. En cas d'égalité, la présidence du jury a voix prépondérante. Les décisions du Jury d'évaluation sont consignées dans le procès-verbal d'évaluation. Le jury d'évaluation se réunit en session ordinaire une fois par année scolaire, sans préjudice des réunions extraordinaires qui peuvent être convoquées.
f) Communication et documents d'évaluation Le tuteur communique périodiquement les décisions relatives à l'évaluation des apprentissages à l'étudiant et à ses parents ou à ses tuteurs légaux au moyen d'entretiens individuels, qui ont lieu au moins deux fois par année scolaire, ainsi qu'au moyen de rapports écrits, un rapport relatif à l'évaluation du premier semestre et un autre rapport relatif au second. Ces documents doivent contenir, au minimum, les informations suivantes : - les noms et prénoms des élèves - l'année dans laquelle l'élève est inscrit - les matières ainsi que les noms et prénoms des enseignants de chaque matière - les notes obtenues dans chaque matière - l'identification et la signature du tuteur ou de la tutrice - les observations qui s'imposent Le rapport d'évaluation reflète l'appréciation du processus d'apprentissage, les notes obtenues, les aspects personnels pertinents et les mesures éducatives complémentaires qui ont pu être adoptées à l'égard de chaque élève. Les documents d'enregistrement de l'évaluation du cycle moyen sont les suivants :
2. Cycle moyen de musique pour les candidats libres
a) Définition du candidat libre On entend par candidat libre toute personne andorrane ou légalement établie dans le pays qui se présente aux examens officiels pour obtenir le titre moyen de musique, et qui n'est pas inscrite aux études en présentiel de la spécialité instrumentale à laquelle elle se présente.
b) Accès au cycle moyen pour les candidats libres Peuvent accéder aux examens de l'épreuve pour obtenir le titre moyen de musique les personnes âgées de plus de 16 ans ou qui atteignent l'âge de seize ans au cours de l'année civile en cours. L'établissement doit de publier la convocation, les orientations, le calendrier et la procédure relatifs au déroulement de l'épreuve des candidats libres, ainsi que les délais de publication des notes et les délais de réclamation.
c) Évaluation et système de notation du cycle moyen pour les candidats libres L'évaluation de l'épreuve des candidats libres incombe aux commissions d'évaluation déterminées par l'établissement. Chacune des commissions est composée d'un président, de deux membres et d'un secrétaire. Ces commissions sont nommées par décision de la personne qui exerce la direction de l'établissement, ou de la personne à qui elle délègue, et peuvent être les mêmes commissions que celles nommées pour réaliser les épreuves de niveau. Les candidats libres qui souhaitent obtenir le titre moyen de musique, afin de justifier les compétences finales du cycle moyen, doivent passer une épreuve en quatre parties conformément aux programmes des matières détaillées ci-après : Partie A) « Langage musical », « Harmonie et analyse » et « Histoire de la musique » Partie B) « Instrument » ou « Chant » Partie C) Connaissances spécifiques de la spécialité liées aux matières suivantes.
3. Validation des compétences et obtention du diplôme Une note du cycle moyen de 5 points sur un total de 10, ou supérieure, implique l'acquisition des compétences et l'obtention du titre moyen de musique. L'élève qui valide toutes les matières prévues dans les enseignements en présentiel du cycle moyen de musique obtient le titre moyen de musique. L'élève qui réussit l'épreuve des candidats libres obtient le titre moyen de musique. L'école officielle délivre un certificat qui justifie la réalisation d'une spécialité déterminée liée au titre moyen de musique. Une fois un titre obtenu, la réalisation de nouvelles spécialités est justifiée uniquement au moyen de ce certificat. Ce certificat mentionne, au minimum, l'identification de l'établissement, l'identification de l'élève, la spécialité réalisée et la date de fin des études de la spécialité correspondante.
1. Lieu où se déroule la formation Le cycle moyen en présentiel est suivi de préférence dans les installations de l'Institut de Musique du Commun d'Andorra la Vella, sans préjudice de la possibilité de suivre des matières, des modules ou des activités spécifiques dans d'autres lieux qui satisfont aux conditions requises architecturales, hygiéniques, acoustiques et de sécurité légalement établies.
Le siège principal de l'Institut de Musique du Commun d'Andorra la Vella se trouve au Centre Culturel La Llacuna, sis carrer Mossèn Cinto Verdaguer 4 à Andorra la Vella, aux 4e et 5e étages (voir plans à l'annexe 3).
Pour l'activité d'enseignement, le centre dispose de salles destinées aux matières collectives à caractère théorique, telles que « Langage musical », « Langage musical et fondements d'harmonie », « Harmonie et analyse », « Langues appliquées au chant », « Scène lyrique » et toutes les matières au choix à l'exception de « Instrument secondaire ».
Il dispose également de salles individuelles correspondant à la matière Instrument de la spécialité et pour chacune des spécialités.
Il dispose également de trois salles de grande capacité destinées aux matières « Harmonie », « Orchestre », « Musique de chambre », « Ensemble » et « Chœur », ainsi que d'une salle des fêtes pour la réalisation d'auditions diverses.
Par ailleurs, il dispose également du Centre de Congrès et du Théâtre communal d'Andorra la Vella dans le cas de représentations à caractère plus public et dont le nombre de spectateurs le requiert.
En outre, des activités peuvent également être réalisées dans d'autres espaces et cadres, tels que des églises ou divers espaces publics.
Le centre dispose également des bureaux correspondants pour la direction, d'une salle des professeurs et de bureaux administratifs.
2. Ressources techniques Les ressources techniques à utiliser se différencient en fonction de la matière de la manière suivante :
3. Ressources humaines Le centre dispose de la structure organisationnelle adéquate et nécessaire pour accomplir sa fonction : une équipe de direction (coordinateur, chef de service et chef des études), des chefs de département, le corps enseignant, un réceptionniste-agent administratif et du personnel de secrétariat du centre, ainsi que du personnel de service chargé de la surveillance et de l'entretien technique des espaces. Il convient de tenir compte du fait que le centre est intégré au Centre Culturel « La Llacuna », lequel dispose, comme il est précisé, de personnel de secrétariat et de service permettant d'accomplir la mission du centre éducatif. L'Ordinació relative au règlement intérieur de l'Institut de Musique du Commun d'Andorra la Vella, ou la réglementation qui en découle, établira les précisions qui s'imposent sur la structure organisationnelle ainsi que sur ses fonctions. Le personnel enseignant de l'école de musique est recruté par l'Institut de Musique du Commun d'Andorra la Vella conformément aux dispositions de l'article 23.2 et à ce qu'établit la disposition additionnelle du décret régulateur.
Le catalan est la langue véhiculaire de ces enseignements.
Aucun débouché professionnel n'est prévu.
présent Décret entre en vigueur le lendemain de sa publication au Bulletin officiel de la Principauté d'Andorre .
1.3.1 Domaine des instruments d'orchestre et d'harmonie
a) Clarinette, flûte traversière, saxophone, trombone, cor et trompette Volume horaire hebdomadaire par année Heures totales Cycle1 Cycle 2 Cycle 3 Année 1re 2e 3e 4e 5e 6e Matières communes Instrument de la spécialité 1 1 1 1 1 1 216h Langage musical 2 2 144h Langage musical et fondements d'harmonie 2 2 144h Harmonie et analyse 2 2 144h Matières spécifiques Harmonie/Orchestre* 2 2 2 2 2 2 432h Musique de chambre 1 1 72h Matières au choix 1 1 1 1 1 1 216h Total heures 6h (216h) 6h (216h) 6h (216h) 6h (216h) 7h (252h) 7h (252h) 1.368h * La pratique de l'Orchestre ne sera possible que lorsque le centre propose des projets d'orchestre symphonique. La formation de participation habituelle sera l'Harmonie. Le centre peut rendre obligatoire la participation aux projets d'orchestre symphonique menés avec les élèves de l'ensemble du niveau moyen.
b) Violon, alto, violoncelle et contrebasse Volume horaire hebdomadaire par année Heures totales Année 1re 2e 3e 4e 5e 6e Matières communes Instrument de la spécialité 1 1 1 1 1 1 216h Langage musical 2 2 144h Langage musical et fondements d'harmonie 2 2 144h Harmonie et analyse 2 2 144h Matières spécifiques Orchestre/Harmonie* 2 2 2 2 2 2 432h Musique de chambre 1 1 72h Matières au choix 1 1 1 1 1 1 216h Total heures 6h (216h) 6h (216h) 6h (216h) 6h (216h) 7h (252h) 7h (252h) 1.368h * La pratique de l'Harmonie ne sera possible que pour les élèves de violoncelle et de contrebasse, conformément à l'offre du centre. La formation de participation habituelle sera l'Orchestre. Le centre peut rendre obligatoire la participation aux projets d'Orchestre symphonique menés avec les élèves de l'ensemble du niveau moyen.
Nota: No s’ha facilitat el text vigent de l’annex 1. Només es dona el punt 1.3.1, apartats a) i b), en la nova redacció. La resta de l’annex 1 resta inalterada i cal integrar-la.