Statut: vigent · Texte en vigueur au 22/10/2026 · Données jusqu’au BOPA du 22/10/2026 · Publiée au BOPA núm. 29, any 2019 (27/03/2019) · Page complète (historique des versions)
Text consolidat de treball elaborat per MCA Assessors a partir del BOPA. No és un text oficial: en cas de discrepància mana el BOPA. Les notes (remissions, disposicions de la llei original, correccions) són d'elaboració pròpia i estan pendents de revisió professional.
Le présent décret fixe le programme de la matière d'histoire des arts du baccalauréat général de l'École andorrane, prévue à l'article 10 du Décret du 20-03-2019 d'organisation du niveau de baccalauréat général du Système éducatif andorran.
Le programme de la matière d'histoire des arts est mis en œuvre dans les conditions établies par le plan d'études et s'applique dans les termes déterminés par la réglementation régissant l'organisation du baccalauréat de l'École andorrane.
Le programme de la matière d'histoire des arts du baccalauréat général de l'École andorrane figure en annexe.
abrogé le Décret du 6-02-2013 du programme de la matière d'histoire des arts I et II du baccalauréat de l'École andorrane.
présent Décret entre en vigueur le jour suivant sa publication au Bulletin officiel de la Principauté d'Andorre.
Annexe.
INTRODUCTION d'histoire des a × istoire de l' ° ǡ dans l'observation, l'ǡ × ×ÀǡǦles dans un contexte temporel et spatial, conformément à ° Ǥ L'art est entendu comme une activité humaine liée à l'expression et à la communication de sentiments et ȉectives, et par conséquent, l'œuvre artistique devient un témoignage historique ǣǡ Ǥ La finalité de la matière estǡ ǡ × ×À Ö À ǡ ǡ Ö ǡ ± de l'observation, ×ǡ l'ǡ ×interprétation des œuvres d'art en tant qu'expression d'Ö Ǥ ǡ la matière ± × À ǡ compréhension des processus de changement et de continuité en tant qu'éléments de trait d'union entre le passé, le ǡ ° d'époq ǡ ǡ À ȉ Ǥ ǡ ò problèmes liés à des domaines divers dans lesquels l'art s'est développé, s'écartant ainsi d'approches plus traditionnelles et vides de sensǡnciant cette vision holistique de l'art. Àǡfavorise la construction d'une culture et d'une sensibilité visuelle et artistique qui permet de jouir d'un loisir respectueux de la mémoire collective, Ǥ COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES ° veloppent dans la matière d'histoire favoriser le respect, l'admiration et le plaisir envers les manifestations artistiques.
Pour ce faiǦǡ fournir à l' ×À ×Ǥ2 c'est pourquoi les compétences du programme se concrétisent à partir de deux axes : l'axe interprétatif et l'axe de la ° À Ǥ Le premier axe interprétatif vise à rapprocher l'a de l'œuvre artistiq ° ǡ susceptible d'±Ǥ ± ± À ǡ ȉ À ȉ Ǥ × À À ǡ ° Ǥ C1.
INTERPRÉTER L'ŒUVRE ARTISTIQUE EN TENANT COMPTE DES CODES ESTHÉTIQUES, DE LA SENSIBILITÉ ARTISTIQUE ET DE LA CONTEXTUALISATION HISTORIQUE Cette compétence spécifique vise à favoriser la construction d'une vision intégratrice et significative de l'œuvre artistique qui contribue à l'acquisition d'une connaissance du sens de la création artistique au Öǡ nt une pensée critique et réflexive sur le sens de l'esthétique et sa ×Ǥ De cette manière, on f ° ×ǡ l' × ° À ± Ö Ǥ Ces tendances sont le résultat d'un contexte historique et culturel qui répond à l'imaginaire mental et matériel de l'artiste et représente un × ȉ Ǣ ǡ ± orique essentiel.
C'est pourquoi il est fondamental que l' au moment d'analyser et de réfléchir sur le sens de l'art en général, et de ses manifestations en ǡ ǡÀ Ǥ En ce sens et afin de mettre en pratique l'étude et l'interprétation, fournir à l' des outils d'analyse critique des œuvres d'art sous forme de schéma analytique et × langage artistique.
De cette manière, l' éléments qui caractérisent l'œuvre d'art, tant au sens esthétique qu'historique. °ǡ ° À ǡ ± terminologie spécifique de la discipline afin d'identifier les concepts techniques clés, 'à la technique de travail de l'historien de l'art. C1.Interpréter l'œuvre artistique en tenant compte des codes esthétiques, de la sensibilité artistique et de la contextualisation historique Situer l'œuvre artistique dans le contexte social, politique et culture de l'époque Interpréter les éléments esthétiques caractéristiques des styles artistiques Interpréter les processus de changement et de continuité des styles artistiques en tant que traits d'union entre le présent, le passé et le futur Analyser les éléments formels et interprétatifs des œuvres artistiques À partir de l'analyse et de l'interprétation, on parviendra à comparer des œuvres, des artistes et des styles, en observant ainsi les éléments stylistique qui se répètent et les processus de changement °Ö Ö × ° Ǥ Orientations didactiques de la compétence L'un des aspects à prendre en compte au moment d'interpréer l'œuvre artistique est le schémad'analyse ×Ǥ 2 en classe ǣ ×ǡ ×ǡ dynamiques susceptibles d'être traités de façon indépendante ou complémentaire selon la situation d'apprentissage, les intérêts concrets, etc. ǡ r l' À ǡ × À .
On appréciera que l' s'exerce fois à l'usage d'un vocabulaire approprié aux langages, aux véhicules et aux styles artistique d'époques et ǡ Ǥ ± au moment d'interpréter une œuvre.
Conjointement à l'analyse plus formelle,l'étude ± ×l'À Ǥ Ǧ ǡ ǡ × ° °ǡ ° les réalités culturelles, sociales et politiques de l'époque, renforçant Àl'interprétation de l'œuvre. ǡ l n'est pas nécessaire de donner une vision exhaustive et encyclopédique de l'histoire de l'art, × ǡ Ǥ C2.
ÉMETTRE DES JUGEMENTS DE VALEUR SUR L'IMPORTANCE DES EXPRESSIONS ARTISTIQUES EN TANT QUE SYMBOLE D'IDENTITÉ PROPRE DANS UN MONDE GLOBAL ET DIVERS ° À ×jouissance du patrimoine artistique de la communauté.
On vise à ce que l' valeur qui génèrent un rapprochement du monde de l'art avec saǡ × holistique du sens de l'art dans la société du siècle ǡ ×ǡ de connaissance de l'idéologie d'une époque et d'instrument pour générer un loisir créatif.
De cette manière, on idenÀ±iques et, en même temps, on aide ȉ ǡ × Ǥ En même temps, cela implique de faire une évaluation du rôle de l'œuvre et de'te dans le contexte de l'époque en tant que symbole de l'identité collective.
De cette manière, on génère une vision duale de l'histoire de l'art. ǡon développe la capacité de comprendre l'idéologie d'autres époques et d'autres réalités, ± un témoin matériel empathique du passé.
Cette vision empathique impliquera que l' ǡ° d'autres époquesǡl'autre, ×À ° Ǥ Comme résultat de cette vision en construction de l'histoire de l'art, l' Àǡ ×de l'art l'actualité.
En ce sens, l' être compétent au moment de réfléchir sur l'évolution de l'art × ǡ C2.Émettre des jugements de valeur sur l'importance des expressions artistiques en tant que symbole d'identité propre dans un monde global et divers Analyser les expressions artistiques propres en tant qu'éléments enrichissants et en tant que moyens pour construire l'identité personnelle et collective Interpréter dans une perspective empathique l'artiste et son époque Déduire les éléments qui régissent le monde de l'art actuellement liés à la marchandisation de l'art,le nouveau rôle de l'art dans les structures économiques et culturelles, la promotion de l'artiste ou la diffusion de l'œuvre d'art, entre autres.
Orientations didactiques de la compétence Le professeur devrait favoriser une ambiance participative et critique en classe où, à partir de l'étude approfondie d'une œuvre, d'un langage,d'un style, ou d'une situation problématiqueǡ × la terminologie artistique appropriée et le schéma d'analyse adéquat ȋ °Ȍǡ l' À ǣ±± ǡ× ÀÀ Ǥ Ǧce faire, il est important que l'élève non seulement connaisse le contexte social, culturel et politique de l'époque ȋͳȌǡ×± Ǧse dans la peau de l'artiste : savoir comment il pensait et comment il se sentait ǡȀ ° artistique.
Cet exercice empathique lui permettra de mieux comprendre l'œuvre artistique et d'en émettre à partir d'une vision plus large. manière, il faut que l' ǡ ° Àǡ × ǡ ǡ identités d'appartenance et, d'autre part, des attitudes de respect envers le fa À Ǥ RESSOURCES D'APPRENTISSAGE la matière d'Ö ò avec l'art comme véhicule de communication, l'art et °ǡ l'art et ǡ l'art et ǡ l'art et ǡ l'art et ǡ ǡ ° ÀǤÀǡ × ǡÀ ±À × ǡ Ö et fermée de l'histoire de l'art. De cette manière, on favorise la perspective scientifique et analytique du À ǡen renforçant l'ob ×ǡl'analy ×Ǥ On a ò Öire de l'art, et° l'acquisition des ° ǣ × ×À Ǥ Les contenus conceptuels proposés sont propres à chaque bloc et ont été organisés À ±ǣǡ Ǥ2ǡ Öǡ d'autres moyens d'expres× ǡ ǡ Ǥǡ ±Ǥ Àǡ ° ǡÖǡǡ Ǥ± ǡ le corps enseignant puisse travailler les ressources en classe à part ǡ± ǡ ǡ À±Ǥ Ö ǤD'une part, on a conçu une série d'instruments génériques et communs à tous les blocs.
En même temps, toutefois, dans le cas où cela a été nécessaire, on a créé des procédures et des attitudes spécifiques Ǥ BLOC
1. L'ART COMME MOYEN DE COMMUNICATION du bloc 1 est de comprendre que l'art devient un moyen de communication de l'idéologie et de la mentalité des femmes et des hommes d'une époque. Afin de compren'n ǡ À ǡ Ö ǡ Ö Ö ǡ l' d'analysedes œuvres artistiques. De cette manière, l'devra identifier, analyser et ° ǡ ǡ ǡ ǡ ǡ ° ǡ ganigrammes mentaux d'analyse et de compréhension des œuvres artistiques proposées sous forme de schémas de commentaire. Ǧce faire, on propose une série d'œuvres picturales, sculpturales et architecturales en tant que Ǥ × Öǡ Ö À ǡ × histoire de l'art. BLOC
1. L'ART COMME MOYEN DE COMMUNICATION Faits et concepts Peinture : langage pictural, matériaux et techniques • Éléments formels du langage pictural. • Éléments significatifs de la peinture. • Schéma de commentaire d'une œuvre picturale.
L'architecture et l'urbanisme comme moyen de communication : le langage architectural • Architecture : concept, matériaux, murs et systèmes constructifs. • Formes de représentation de l'architecture. • Forme et fonction de l'architecture : signification. • Schéma de commentaire d'une œuvre picturale.
La sculpture comme moyen de communication : le langage sculptural • Sculpture : concept, matériaux et techniques. • Typologies sculpturales. • Éléments formels de la sculpture. • Éléments significatifs de la sculpture. • Schéma de commentaire d'une œuvre sculpturale.
Panorama synthétique et visuel des grandes étapes artistiques et styles • Chronologie • Situation géographique • Caractéristiques générales • Artistes Procédures Sur le vocabulaire et la chronologie • Identification et utilisation de la terminologie artistique adaptée à chaque langage artistique. • Maîtrise du vocabulaire artistique adéquat. • Application concrète de la chronologie et de la périodisation artistique.
Sur le changement et la continuité : causes et conséquences • Déduction, à partir du travail sur des sources artistiques, du concept de changement et de continuité dans les styles artistiques antérieurs et postérieurs, en tenant compte des rythmes d'évolution des sociétés. • Identification des causes et des conséquences des phénomènes artistiques dans leur contexte.
Sur les mentalités : contexte sociopolitique • Analyse et comparaison des éléments sociaux, culturels et politiques qui encadrent les styles artistiques.
Sur la recherche d'informations • Recherche d'informations et classification des techniques et des matériaux et déduction de leur usage. • Analyse des sources pour l'étude de l'art, en sélectionnant les plus pertinentes. • Formulation d'hypothèses interprétatives à partir de la comparaison d'éléments artistiques analysés et d'autres informations fournies par des sources historiques diverses. • Distinction des formes, des techniques et de la thématique de chaque style artistique au moyen de l'analyse coopérative des œuvres sélectionnées.
Sur l'analyse des œuvres artistiques • Utilisation de diverses grilles d'observation, de description et d'analyse d'œuvres d'art. • Commentaire et analyse d'œuvres d'art en en soulignant les éléments architecturaux, les méthodes sculpturales et les techniques picturales. • Application de la procédure d'analyse comparative d'œuvres artistiques aux propositions formulées.
PROCÉDURES SPÉCIFIQUES DU BLOC • Déduction de la définition de l'art à partir de recherches guidées par le professeur. • Reconnaissance et valorisation des musées et centres d'art et ensembles monumentaux qui font partie du patrimoine de l'humanité.
Attitudes et valeurs Respect du patrimoine culturel et artistique • Respect et prise de conscience de la nécessité de protéger le patrimoine artistique et de le préserver pour les générations futures.
Importance de l'œuvre et du langage artistique • Perception de l'œuvre d'art comme une valeur culturelle universelle. • Valorisation de l'importance du langage artistique en tant que transmetteur d'émotions, de valeurs et de pensées au cours de l'histoire. • Compréhension empathique de l'œuvre d'art en tenant compte du contexte historique dans lequel elle a été créée, en évitant les préjugés esthétiques et idéologiques. • Valorisation positive de la capacité de l'œuvre d'art à générer beauté et originalité.
Valorisation de l'art comme instrument pour comprendre le monde • Valorisation de l'histoire de l'art comme un moyen pour la formation individuelle et de la société. • Considération de l'histoire de l'art comme une discipline en construction susceptible d'interprétations différentes. • Valorisation de l'existence d'interprétations artistiques différentes.
Orientations didactiques du bloc ǡen ce sens qu'il fournira l'instrument d'analyse nécessaire pour décoder les œuvres qui seront étudiées au cours d Ǥ ° soit l' ǡ l' × ǡparties qui composent le schéma d'analyseǤ d'analyse doit être suffisamment flexible, afin d'offrir à l'élève des formes d'analyse ǡ tout en partant de certains aspects de base, Ǧ selon la situation, l'œuvre, l'artiste, le style ou le langage ǡ À répétition de schémas. ǡ± que l'élève Ö synthétique de styles afin qu'il assimile le changement et la continuité.
En outre, il est recommandé de continuer à travailler ǡ ± l'élève dans la construction de l'histoire de l'art. ǡ omme cela est expliqué dans l'introduction des ressources, les blocs artistes, œuvres, styles, etc. Pour travailler les ressources de ces blocs, centrés sur le processus d'analyse et d'interprétation des œuvres, on × ǡǡ× ǡ Ö Ǣ ǡ Ö Ǣ ǡ Ö Ǥ BLOC
2. ART ET FEMMES ʹ± À ǡ × istoire de l'Ǥ ± la femme dans la peinture, la sculpture et l'architecture occidentale ǡ Àtyles proposés, mais dans une perspective de genre ± ǡ Ö l'art. BLOC
2. ART ET FEMMES Faits et concepts Le rôle de la femme dans le monde de l'art La femme comme modèle La femme comme mécène La femme comme artiste Arts visuels et genre Rôle de la femme dans la peinture occidentale du xixe au xxe siècle.
Mary Cassat (1844-1926), Berthe Morisot et Georgia O'Keefe (1887-1986) et l'impressionnisme.
Frida Kalho (1907-1954) et Leonora Carrington (1917-2011) et le surréalisme.
Helen Frankerthaler (1928-2011) et Lee Krasner et l'expressionnisme abstrait.
Yayoi Kusama et Andy Warhol et le Pop Art. Architecture et genre Lily Reich et Mies van der Rohe.
Exemples du rationalisme et du Bauhaus.
Julia Morgan, l'architecture des États-Unis au début du xxe siècle et des architectes actuelles comme Zaha Hadid ou Kazuyo Sejima.
Sculpture et genre Le traitement de la sculpture dans les avant-gardes à travers des artistes comme : Camille Claudel (1864-1943) ; Louise Bourgeois (1911-2010) ; Yayoi Kusama : pop art (1929) ; Cristina Iglesias (1956) ; Nancy Graves (1939-1995) ; Susana Solano (1946).
Procédures Sur le vocabulaire et la chronologie • Identification et utilisation de la terminologie artistique adaptée à chaque langage artistique. • Maîtrise du vocabulaire artistique adéquat. • Application concrète de la chronologie et de la périodisation artistique.
Sur le changement et la continuité : causes et conséquences • Déduction, à partir du travail sur des sources artistiques, du concept de changement et de continuité dans les styles artistiques antérieurs et postérieurs, en tenant compte des rythmes d'évolution des sociétés. • Identification des causes et des conséquences des phénomènes artistiques dans leur contexte.
Sur les mentalités : contexte sociopolitique • Analyse et comparaison des éléments sociaux, culturels et politiques qui encadrent les styles artistiques.
Sur la recherche d'informations • Recherche d'informations et classification des techniques et des matériaux et déduction de leur usage. • Analyse des sources pour l'étude de l'art, en sélectionnant les plus pertinentes. • Formulation d'hypothèses interprétatives à partir de la comparaison d'éléments artistiques analysés et d'autres informations fournies par des sources historiques diverses. • Distinction des formes, des techniques et de la thématique de chaque style artistique au moyen de l'analyse coopérative des œuvres sélectionnées.
Sur l'analyse des œuvres artistiques • Utilisation de diverses grilles d'observation, de description et d'analyse d'œuvres d'art. • Commentaire et analyse d'œuvres d'art en en soulignant les éléments architecturaux, les méthodes sculpturales et les techniques picturales. • Application de la procédure d'analyse comparative d'œuvres artistiques aux propositions formulées.
PROCÉDURES SPÉCIFIQUES DU BLOC • Déduire les relations qui s'établissent entre l'art et les femmes et revendiquer leur rôle de premier plan dans l'histoire de l'art Attitudes et valeurs Respect du patrimoine culturel et artistique • Respect et prise de conscience de la nécessité de protéger le patrimoine artistique et de le préserver pour les générations futures.
Importance de l'œuvre et du langage artistique • Perception de l'œuvre d'art comme une valeur culturelle universelle. • Valorisation de l'importance du langage artistique en tant que transmetteur d'émotions, de valeurs et de pensées au cours de l'histoire. • Compréhension empathique de l'œuvre d'art en tenant compte du contexte historique dans lequel elle a été créée, en évitant les préjugés esthétiques et idéologiques. • Valorisation positive de la capacité de l'œuvre d'art à générer beauté et originalité.
Valorisation de l'art comme instrument pour comprendre le monde • Valorisation de l'histoire de l'art comme un moyen pour la formation individuelle et de la société. • Considération de l'histoire de l'art comme une discipline en construction susceptible d'interprétations différentes. • Valorisation de l'existence d'interprétations artistiques différentes.
Orientations didactiques du bloc ±À ×Ǥ vise est que l'valorise l'empreinte laissée par les femmes et leur vision ǡ ÀÀ ǡ d'observation et d'analyse Ǥ s'étende également à l'actualité À± Ǥ D'autre part, ± ǡǡǡ ǡ Àǡ ǡǡ ǡ À de l'art, l de styles et d' Ǧ Ǧ Ǥ ǡ 'classe ǡ soit l' À ' × Ǥ BLOC
3. ART ET POUVOIR ͵ déduire les relations qui s'établissent entre l'art et le pouvoirǡ en favorisant des réflexions sur le sens de l'art contexte historique et culturel dont il est le résultat. On envisage l'étude des langages artistiques les plus emblématiques Ǥ De cette manière, À contextualisation sociopolitique du style baroque dans les arts visuels, en tant qu'instrument de consolidat× À ×ǡ'art Ö comme exemples d' pour objectif de montrer le pouvoir d'une classe sociale dominante, mentalité de l'époque –±± × ǡ±les cathédrales gothiques comme exemple du renforcement du pouvoir royal ±Ǥ ǡla sculpture classique À ° ±° Ǥǡ± et échapper à l'eurocentrisme, ± on propose de travailler les relations entre la sculpture et le pouvoir en utilisant l'exemple des guerres de Xi'an. BLOC
3. ART ET POUVOIR Faits et concepts Les arts visuels et le pouvoir La peinture comme instrument pour consolider le pouvoir politique et religieux établi.
Contextualisation sociopolitique du baroque.
Caractéristiques générales de la peinture baroque.
Peinture baroque italienne à travers Caravaggio.
École flamande à travers l'œuvre de Rubens.
École hollandaise à travers l'œuvre de Vermeer et Reembrandt.
Peinture baroque en Espagne à travers l'œuvre de Velàzquez.
L'architecture et l'urbanisme et le pouvoir Architecture romane et gothique comme symbole du pouvoir.
Contextualisation historique.
Une première approche du roman : concept, limites géographiques et périodisation.
Les monastères et les églises comme exemples de pouvoir religieux.
Roman en Andorre.
Gothique : concept et limites géographiques.
Contextualisation historique du gothique : expansion urbaine et renforcement du pouvoir royal.
La bourgeoisie.
Architecture gothique : les cathédrales.
Architecture civile romane et gothique.
Sculpture et pouvoir Sculpture grecque et romaine classique.
Portraits et reliefs.
Héritage grec.
La sculpture et le pouvoir dans d'autres civilisations : les guerriers de Xi'an (210-209 av. J.-C.).
Procédures Sur le vocabulaire et la chronologie • Identification et utilisation de la terminologie artistique adaptée à chaque langage artistique. • Maîtrise du vocabulaire artistique adéquat. • Application concrète de la chronologie et de la périodisation artistique.
Sur le changement et la continuité : causes et conséquences • Déduction, à partir du travail sur des sources artistiques, du concept de changement et de continuité dans les styles artistiques antérieurs et postérieurs, en tenant compte des rythmes d'évolution des sociétés. • Identification des causes et des conséquences des phénomènes artistiques dans leur contexte.
Sur les mentalités : contexte sociopolitique • Analyse et comparaison des éléments sociaux, culturels et politiques qui encadrent les styles artistiques.
Sur la recherche d'informations • Recherche d'informations et classification des techniques et des matériaux et déduction de leur usage. • Analyse des sources pour l'étude de l'art, en sélectionnant les plus pertinentes. • Formulation d'hypothèses interprétatives à partir de la comparaison d'éléments artistiques analysés et d'autres informations fournies par des sources historiques diverses. • Distinction des formes, des techniques et de la thématique de chaque style artistique au moyen de l'analyse coopérative des œuvres sélectionnées.
Sur l’analyse des œuvres artistiques • Utilisation de différentes grilles d’observation, de description et d’analyse d’œuvres d’art. • Commentaire et analyse d’œuvres d’art en mettant en évidence les éléments architecturaux, les méthodes sculpturales et les techniques picturales. • Application de la procédure d’analyse comparative d’œuvres artistiques aux propositions formulées.
PROCÉDURES SPÉCIFIQUES DU BLOC : • Déduire les relations qui s’établissent entre l’art et le pouvoir, en intégrant des réflexions sur le sens de l’art dans son contexte historique et culturel.
Attitudes et valeurs Respect du patrimoine culturel et artistique • Respect et prise de conscience de la nécessité de protéger le patrimoine artistique et de le préserver pour les générations futures.
Importance de l’œuvre et du langage artistique • Perception de l’œuvre d’art comme une valeur culturelle universelle. • Appréciation de l’importance du langage artistique comme vecteur d’émotions, de valeurs et de pensées au cours de l’histoire. • Compréhension empathique de l’œuvre d’art en tenant compte du contexte historique dans lequel elle a été créée, en se gardant de préjugés esthétiques et idéologiques. • Appréciation positive de la capacité de l’œuvre d’art à générer beauté et originalité.
Appréciation de l’art comme instrument pour comprendre le monde • Appréciation de l’histoire de l’art comme un moyen de formation de l’individu et de la société. • Considération de l’histoire de l’art comme une discipline en construction susceptible d’interprétations différentes. • Appréciation de l’existence d’interprétations artistiques différentes.
Orientations didactiques du bloc ° l’enseignement et l’ȋ Ǣ Ö Ǣ Ȍǡ langages artistiques classiques (peinture, sculpture et architecture) ou bien en partant de l’étude × ò ǡ ± ǡ × ǡ ou les femmes, entre autres.
D’autre part, ×travailler l’art et le ǡÖÀǡǡ Ǥ ǡressources de ce bloc doivent servir à continuité des styles et la vision empathique du passé, afin de générer Öl’ar° ×À religieux et l’art comme vecteur de communication de l’imaginaireǤ BLOC
4. ART ET MENTALITÉ du bloc 4 est de déduire la mentalité d’une époque historique déterminée à partir de l’analyse des œuvres d’art proposées depuis ǤǦ± À ǣ ° Ǣl’aeau dans l’architecture, pour déduire la mentalité de ± l’essor × ; et la sculpture de la seconde moitié du siècle ǡ afin que l’ × nt entre l’art et la mentalité de sa propre époque. De cette manièreǡ dessiner l’imaginaire d’époques si éloignées dans le temps et dans le concept, × À ÀǤ BLOC
4. ART ET MENTALITÉ Faits et concepts L’architecture, l’urbanisme et les idées Le modernisme catalan ou l’art nouveau comme symbole de la mentalité de la bourgeoisie en tant que classe dominante. L’art nouveau en Europe : Victor Horta, la Maison Tassel. Le modernisme en Catalogne : Domènech i Montaner ; Puig i Cadafalch ; Gaudí. Les arts visuels et les idées La peinture de la Renaissance comme instrument permettant de reconnaître et de comprendre la mentalité d’une époque. Contextualisation sociopolitique de la Renaissance. Concept, périodisation et environnement historique. Humanisme. Quattrocento : caractéristiques
5. ART ET CONTESTATION ͷcomment l’art peut devenir une forme de revendication sociale, À ǡÀ Ǥ Afin de démontrer le rôle de l’art comme vecteur de contestation face à des situations sociales injustes, on Ö ǡ ǡ ǡ × ×Ǣ ± ǡ ǡ ǡ ° ± Ǣl’analyse de l’urbanisme et de l’architecture avec l’exemple de Àǡ transformation sociale que peut avoir l’architecture socialeǤ BLOC
5. ART ET CONTESTATION Faits et concepts Arts visuels et contestation Arts plastiques dans la seconde moitié du XIXe siècle.
Réalisme : contexte sociopolitique et culturel et caractéristiques picturales.
Réalisme engagé en France comme instrument de contestation sociale : Daumier, Millet et Courbet.
Nouvelles propositions artistiques pour revendiquer le rôle de premier plan des classes sociales les plus défavorisées dans le monde de l’art : Lucien Freud, réalisme social américain (Edward Hopper ; Grant Wood)et photographie de Dorothea Lange.
Sculpture et travail Rodin et Giacometti comme révolutionnaires de la sculpture.
Architecture, urbanisme et utopies urbaines Brasília.
Début du projet : Lúcio Costa.
Planification Oscar Niemeyer.
Place des Trois Pouvoirs.
Palais du Congrès.
Cathédrale Notre-Dame de Fatima.
L’urbanisme comme moyen de créer une architecture sociale et de contestation.
Procédures Sur le vocabulaire et la chronologie • Identification et utilisation de la terminologie artistique adaptée à chaque langage artistique. • Maîtrise du vocabulaire artistique approprié. • Application concrète de la chronologie et de la périodisation artistique.
Sur le changement et la continuité : causes et conséquences • Déduction, à partir du travail sur des sources artistiques, du concept de changement et de continuité dans les styles artistiques antérieurs et postérieurs, en tenant compte des rythmes d’évolution des sociétés. • Identification des causes et des conséquences des phénomènes artistiques dans leur contexte.
Sur les mentalités : contexte sociopolitique • Analyse et comparaison des éléments sociaux, culturels et politiques qui encadrent les styles artistiques.
Sur la recherche d’informations • Recherche d’informations et classification des techniques et des matériaux, et déduction de leur usage. • Analyse des sources pour l’étude de l’art, en sélectionnant les plus pertinentes. • Formulation d’hypothèses interprétatives à partir de la comparaison d’éléments artistiques analysés et d’autres informations fournies par diverses sources historiques. • Distinction des formes, des techniques et de la thématique de chaque style artistique au moyen de l’analyse coopérative des œuvres sélectionnées.
Sur l’analyse des œuvres artistiques • Utilisation de différentes grilles d’observation, de description et d’analyse d’œuvres d’art. • Commentaire et analyse d’œuvres d’art en mettant en évidence les éléments architecturaux, les méthodes sculpturales et les techniques picturales. • Application de la procédure d’analyse comparative d’œuvres artistiques aux propositions formulées.
PROCÉDURES SPÉCIFIQUES • Déduire comment l’art peut devenir une forme de revendication de l’égalité sociale d’une époque historique déterminée à partir de l’analyse interprétative des œuvres d’art proposées.
Attitudes et valeurs Respect du patrimoine culturel et artistique • Respect et prise de conscience de la nécessité de protéger le patrimoine artistique et de le préserver pour les générations futures.
Importance de l’œuvre et du langage artistique • Perception de l’œuvre d’art comme une valeur culturelle universelle. • Appréciation de l’importance du langage artistique comme vecteur d’émotions, de valeurs et de pensées au cours de l’histoire. • Compréhension empathique de l’œuvre d’art en tenant compte du contexte historique dans lequel elle a été créée, en se gardant de préjugés esthétiques et idéologiques. • Appréciation positive de la capacité de l’œuvre d’art à générer beauté et originalité.
Appréciation de l’art comme instrument pour comprendre le monde • Appréciation de l’histoire de l’art comme un moyen de formation de l’individu et de la société. • Considération de l’histoire de l’art comme une discipline en construction susceptible d’interprétations différentes. • Appréciation de l’existence d’interprétations artistiques différentes.
Orientations didactiques du bloc Le travail sur les ressources de ce bloc doit viser à °s comment l’art ± ×ǡǡ au sein d’un monde global.
En ce sens, en partant de la considération de l’art comme vecteur de communication de sentiments et ȋ ͳȌǡ l’ doit la capacité de l’art à être un instrument de × Ǥ ǡ d’œuvres ±ǡl’élève ±l’art au sein de la culture d’une époque. ǡ ± ǡ ±ǡ que les élèves établissent une relation direct ̵ ȋ ͶȌǡune attitude plus critique envers l’imaginaire des différentes périodes historiquesǤ ǡ la réalité des étudiants et mettre en évidence comment l’art contemporain de nouvelles formeȋǡǡ ǤǤǤȌ± Ǥ± ǡ ±ǡ ǡ Ǧ °Ǥ BLOC
6. ART ET CONFLITS loc 6 est d’analyser la relation qui s’établit entre l’art et le conflit. En ce sens, on entend souligner l’importance de comprendre l’art comme moyen de connaître la manière dont ont ° Ǥ ǡ es arts visuels sont susceptibles d’être . D’ǡ × °ȉ ǡ± ǡǦ°ǡ À ǡd’ǡ±± ǡ ± ǡ À Ǥ ǡen ce qui concerne l’ ǡ À Ǥ ǡ ° ǡ Ö À ǡ l’architecture fonctionnelle et l’architecture organiqueǤ BLOC
6. ART ET CONFLITS Faits et concepts Les arts visuels et les conflits Picasso et Goya comme témoins de leur époque et des conflits :
7. ART ET DERNIÈRES TENDANCES du bloc 7 est de rapprocher l’des dernières tendances artistiques, en contextualisant l’art ǡ ȉ Ǥ ° Àǡ À ± Ǥ À ǣǢ Ȁ ǡǡǡǢǡǢǡǡ ǡǡǡentre autres. BLOC
7. ART ET DERNIÈRES TENDANCES Faits et concepts Nouvelles abstractions Art sans limites, art optique et art cinétique (Victor Vasarely, Bridget Riley, Eusebio Sempere, Alexander Calder et Ángel Ferrant).
Retour à l’essence Minimal art (Robert Norris ; Carl André ; Bruce Nauman ; Dan Flavin ; Anthony Caro, entre autres).
La peinture en question Mouvement Supports/Surfaces.
La révolution des matériaux Arte Povera.
Quand la peinture devient photographie Hyperréalisme.
Mouvement Cobra Copenhague, Bruxelles et Amsterdam.
L’art comme expérience Happenings et fluxus.
Les montages et les décors comme protagonistes Environaments.
Le corps comme instrument de l’œuvre d’art Les performances et le body art (Joseph Beuys).
Art conceptuel Joseph Kosuth.
Expressivité des objets Art écologique ou Land art. Néo-expressionnisme Georg Baselitz et Miquel Barceló.
Transavant-garde italienne Achile Bonito Oliva.
Procédures Sur le vocabulaire et la chronologie • Identification et utilisation de la terminologie artistique adaptée à chaque langage artistique. • Maîtrise du vocabulaire artistique approprié. • Application concrète de la chronologie et de la périodisation artistique.
Sur le changement et la continuité : causes et conséquences • Déduction, à partir du travail sur des sources artistiques, du concept de changement et de continuité dans les styles artistiques antérieurs et postérieurs, en tenant compte des rythmes d’évolution des sociétés. • Identification des causes et des conséquences des phénomènes artistiques dans leur contexte.
Sur les mentalités : contexte sociopolitique • Analyse et comparaison des éléments sociaux, culturels et politiques qui encadrent les styles artistiques.
Sur la recherche d’informations • Recherche d’informations et classification des techniques et des matériaux, et déduction de leur usage. • Analyse des sources pour l’étude de l’art, en sélectionnant les plus pertinentes. • Formulation d’hypothèses interprétatives à partir de la comparaison d’éléments artistiques analysés et d’autres informations fournies par diverses sources historiques. • Distinction des formes, des techniques et de la thématique de chaque style artistique au moyen de l’analyse coopérative des œuvres sélectionnées.
Sur l’analyse des œuvres artistiques • Utilisation de différentes grilles d’observation, de description et d’analyse d’œuvres d’art. • Commentaire et analyse d’œuvres d’art en mettant en évidence les éléments architecturaux, les méthodes sculpturales et les techniques picturales. • Application de la procédure d’analyse comparative d’œuvres artistiques aux propositions formulées.
Attitudes et valeurs Respect du patrimoine culturel et artistique • Respect et prise de conscience de la nécessité de protéger le patrimoine artistique et de le préserver pour les générations futures.
Importance de l’œuvre et du langage artistique • Perception de l’œuvre d’art comme une valeur culturelle universelle. • Appréciation de l’importance du langage artistique comme vecteur d’émotions, de valeurs et de pensées au cours de l’histoire. • Compréhension empathique de l’œuvre d’art en tenant compte du contexte historique dans lequel elle a été créée, en se gardant de préjugés esthétiques et idéologiques. • Appréciation positive de la capacité de l’œuvre d’art à générer beauté et originalité.
Appréciation de l’art comme instrument pour comprendre le monde • Appréciation de l’histoire de l’art comme un moyen de formation de l’individu et de la société. • Considération de l’histoire de l’art comme une discipline en construction susceptible d’interprétations différentes. • Appréciation de l’existence d’interprétations artistiques différentes.
Orientations didactiques du bloc Dans le travail sur l’art et les dernières tendances, ± à concept de catégorie de l’œuvre d’art et, en même temps, supprimer la frontière classique entre culture élitiste et Ǥ Öǡ ± débats en cl ° ǡ Ǧ° ° Ǥ De cette manière, l’orientation didactique s’oriente vers l’art dans la vie quotidienne ǡ ° Ǧȉǡ À±Ǥ D’autre part, ± ° ò ǤÀǡ ×° ×ȋȌde l’art comme × ± ȋ ×Ȍǡ± Ǧ ×±ȋ Ȍ ° × ǡ ° ȋ Ȍ ȋ Ȍǡ À ȋ ȌǤ CRITÈRES D’ÉVALUATION CRITÈRES D’ÉVALUATION DE LA C1 Habileté ± ×experte au moment d’ × Ǥ Appliquée à l’interprétation de l’œuvre artistique, cette qualité se au moment de relier le contexte social, politique et culturel d’une époque au style artistique sélectionné.
Pour établir ces relations, il faut que l’ historiques mentionnées et, en même temps, la mentalité qui en résulte à l’époque.
Il s’agit d’un aspect fondamental qui implique de considérer l’histoire de l’art comme une source historique de premier ordre, résultat de l’imaginaire des hǡǡimportant d’une époque.
Pour que cette relation porte ses fruits, l’ interprétatives des styles proposés et qu’il établisse des inférences avec l’esprit culturel du mo historique de référence, du précédent et du suivant (changementet continuité des styles).
En même temps, il s’avère ° Ǥ Précision ×± Àǡ±ǡ Ǥ interprétation d’œuvres artistiques, cette précision se manifeste dans l’identification et l’analyse des éléments esthétiques, formels et interprétatifs qui constituent l’œuvre artistique, le style et l’artiste.
Il faut que l’maîtrise les techniques d’analyse du fait artistique, en observant, en analysant et en extrapolant Ǥ En ce sens, il faut qu’il soit capable d’appliquer le schéma de commentaire, en tenant compte de la documentation générale, de l’analyse formelleǡ contenu et de la signification.
De cette manière, en considérant l’art comme un ×ǡ À ±ǡ Ǥ Sens critique critique dans l’interprétation d’œuvres artistiques met l’accent sur l’analyse du concept de changement et de continuité dans les styles, afin de comprendre le processus artistique comme une évolution logique inscrite dans Ö Ǥ Ainsi, il faut que l’ d’identification et d’analyse des éléments esthétiqueet interprétatifs qui perdurent d’un style à l’autr Ö ǡcapable d’argumenterǦ Ǧ À Ǥ CA1.
Habileté CA2.
Précision CA3.
Sens critique C1.Interpréter l’œuvre artistique en tenant compte des codes esthétiques, de la sensibilité artistique et de la contextualisation historique CRITÈRES D’ÉVALUATION DE LA C2 Sens critique ± l’élève fasse usage de son senscritique au moment d’apprécier signification de l’art comme vecteur de construction de l’identité personnelle et collective.
En ce sensǡ exige que l’ soit capable d’en À mentalité d’une époque et d’un contexte déterminé.
Ainsi, grâce à la maîtrise du langage et à la × du fait artistique, il doit développer la conscience sociale de l’art en tant qu’elemen intégrateur et constructeur d’identité nationale et individuelle, Ǥ artint de cette considération de l’art comme vecteur de construction d’identités, il faut que l’ ×À Ǥ propos, il doit connaître son patrimoine, l’analyser culture et mentalité.
À partir de cette connaissance, l’ À À ±ǡ Ǧ × Ǥ Appréciation empathique L’empathie est la qualité consistant à comprendre les émotions et les sentiments extérieurs par un processus d’identification à l’objet, au groupe ou à l’individu avec lequel on est en relation.
Appliquée à l’interprétation d’œuvres artistiques, il est essentiel que l’élève fasse une appréciation empathique des expressions artistiques en considérant les artistes, les styles et l’imaginaire d’autres époques.
Cela implique qu’il connaisse À ǡÀ × ǡ Ö± ×Ö a conduit à créer l’œuvre d’une manière déterminée.
À partir de cette connaissance, l’élève doit générer des attitudes empathiques envers les manifestations culturelles d’autres époques et d’autres contextes, dans le but de favoriser des visions dynamiques et intégratrices de lhistoire de l’art susceptibles d’apprécier Ǥ ǡ ×ǡ ×±°Ö Ǥ C2.Émettre des jugements de valeur sur l’importance des expressions artistiques en tant que symbole d’identité propre dans un monde global et divers.
CA1.
Sens critique CA2.
Appréciation empathique ATTENTES DE FIN DE CYCLE ATTENTES DE FIN DE CYCLE DE LA C1 C1.
Interpréter l’œuvre artistique en considérant les codes esthétiques, la sensibilité artistique et la contextualisation historique À la fin du baccalauréat, l’élève interprète l’œuvre artistique en considérant les codes esthétiques, la sensibilité À × Ö ǡ À À À à chacun des langages.
À l’aide de la maîtrise de ce langage, il interprète les éléments esthétiques, formels et interprétatifs de l’œuvre, en établissant Ǥ± À À Ǥ Enfin, il replace l’œuvre dans le contexte social, politique et culturel, en établissant des relations entre le fai artistique, l’artiste et l’époqueǡ À Ã Ǥ × Ǥ ATTENTES DE FIN DE CYCLE DE LA C2 C2.
Émettre des jugements de valeur sur l’importance des expressions artistiques en tant que symbole d’identité propre dans un monde global et divers À la fin du baccalauréat, l’élève émet des jugements de valeur sur l’importance des expressi artistiques en tant que symbole d’identité propre dans un monde global et divers lorsqu’ ǡ À ǡ Ã ×Ǥ sens, il est essentiel qu’il détermine l’impact que le patrimoine artistique a lorsqu’il s’agit de ȉ Ǥǡ À ǡ À artistes d’autres époques et d’autres réalités culturelles.
Enfin, il génère des appréciations positives sur l’impact que l’art présente dans la vie quotidienne en tant que symbole des valeurs de l’époque, et sur les conséquences socialisatrices qui en découlent.
TABLEAUX DE SYNTHÈSE TABLEAU DE SYNTHÈSE DE LA C1 Interpréter l’œuvre artistique en considérant les codes esthétiques, la sensibilité artistique et la contextualisation historique C1 Analyser les éléments formels et interprétatifs des œuvres artistiques Interpréter les éléments esthétiques caractéristiques des styles artistiques Replacer l’œuvre artistique dans le contexte social, politique et culture de l’époque Interpréter les processus de changement et de continuité des styles artistiques en tant que liens entre le présent, le passé et l’avenir Compétence 1 et ses dimensions Critères d’évaluation : CA1.
Habileté CA2.
Précision CA3.
Sens critique À la fin du baccalauréat, l’élève interprète l’œuvre artistique en considérant les codes esthétiques, la sensibilité artistique et la contextualisation historique lorsqu’il identifie, décrit et analyse de manière critique diverses propositions artistiques en utilisant avec rigueur la terminologie et le vocabulaire artistique adéquat pour chacun des langages.
À l’aide de la maîtrise de ce langage, il interprète les éléments esthétiques, formels et interprétatifs de l’œuvre, en établissant des relations de signification entre eux.
Il fait également preuve d’une maîtrise des concepts artistiques clés et des caractéristiques fondamentales des styles et des artistes.
Enfin, il replace l’œuvre dans le contexte social, politique et culturel, en établissant des relations entre le fait artistique, l’artiste et l’époque, et analyse les processus artistiques en considérant les éléments de changement et de continuité entre les styles.
Tous ces aspects favorisent la compréhension du phénomène créatif dans toutes ses dimensions.
TABLEAU DE SYNTHÈSE DE LA C2 Émettre des jugements de valeur sur l’importance des expressions artistiques en tant que symbole d’identité propre dans un monde global et divers C2 Interpréter d’un point de vue empathique l’artiste et son époque Analyser les expressions artistiques propres en tant qu’éléments enrichissants et en tant que moyens de construire l’identité personnelle et collective Déduire les éléments qui régissent le monde de l’art à l’heure actuelle Compétence 2 et ses dimensions Critères d’évaluation CA1.
Sens critique CA2.
Appréciation empathique À la fin du baccalauréat, l’élève émet des jugements de valeur sur l’importance des expressions artistiques en tant que symbole d’identité propre dans un monde global et divers lorsqu’il identifie, analyse et apprécie le patrimoine artistique, en concevant des actions qui favorisent sa protection et sa défense.
En ce sens, il est essentiel qu’il détermine l’impact que le patrimoine artistique a dans la construction des identités personnelles et collectives et dans le développement du sentiment d’appartenance.
Ahora, il fait preuve d’une attitude empathique envers le fait artistique, en appréciant de manière critique et constructive le point de vue des artistes d’autres époques et d’autres réalités culturelles.
Enfin, il génère des appréciations positives sur l’impact que l’art présente dans la vie quotidienne en tant que symbole des valeurs de l’époque, et sur les conséquences socialisatrices qui en découlent.